22 апреля умер актер и режиссер Михаил Козаков. Мы публикуем на нашем сайте соболезнование Председателя СТД РФ Александра Калягина.

«Михаил Козаков — это часть нашей культуры. Через его искусство мы все приобщались к великому культурному наследию России традициям русской театральной школы, поэтическому слову, литературе. Михаил Козаков не просто большой артист — это воплощение русского интеллигента c особенным миром духовных ценностей и исканий. Это талант фантастической мощи, явленный во всем, что он делал в кино и театре, фильмах, им созданных, литературе. Михаил Козаков был кумиром нескольких поколений зрителей, его любила и знала вся страна. Его уход — это огромная потеря для всех нас. Пустота, возникшая после него, так и останется пустотой — место Козакова никто никогда не займет. Блистательное имя Михаил Козаков навсегда вписано в историю отечественной культуры. Для меня это очень горькая утрата, уходят близкие, дорогие мне люди. Мои искренние соболезнования родным, близким, друзьям Михаила Михайловича. Я разделяю с вами это страшное горе, низкий поклон его светлой памяти. Мы всегда будем помнить этого талантливейшего артиста и человека.

Александр Калягин»

Близится к финишной прямой работа молодежной лаборатории СТД РФ «Новая театральная реальность». С сегодняшнего дня, с 25 по 29 апреля на сцене Театрального центра «На Страстном» можно будет увидеть плоды труда участников лаборатории, — спектакли, которые подготовили в течение недели творческие группы из нескольких городов России. 
Студенты-театроведы, участники лаборатории, подготовили Дневник проекта, который мы публикуем на нашем сайте. Скачать Дневник можно на странице проекта, в разделе Документы.

Также на нашем сайте можно посмотреть вижеосюжеты о Репетициях лаборатории СТД РФ «Новая театральная реальность» и о мастер-классе Алексея Ищука

26 — 27 апреля 2011 года, в Москве пройдет IV Всероссийский театральный форум «Театр: время перемен».

Тему предстоящего форума его организатор, Союз театральных деятелей РФ, определил как «Диалог с властью». Уже полгода прошло с момента встречи Президента России Дмитрия Медведева с театральной общественностью страны. Наиболее острые вопросы, затронутые тогда в процессе обсуждения, нашли отражение в Перечне поручений Президента Российской Федерации. Последние сроки, указанные в документе, подписанном главой государства, истекли в начале апреля этого года. А значит можно подводить итоги их выполнения. Удалось ли нам, цитируя министра культуры России Александра Авдеева, «из кремлевских мечтателей превратиться в деятелей театральной свободы»?

Форум проводится при поддержке Министерства культуры Российской Федерации и Общественной палаты Российской Федерации. 

В ходе Форума планируется совместно с руководителями федеральных и региональных органов законодательной и исполнительной власти обсудить актуальные наболевшие проблемы современного российского театра и выработать конструктивные пути их совместного преодоления. Ведь именно от исполнения поручений и других нормативных актов на местах зависит «средняя температура по больнице».

На Форуме будут рассмотрены следующие вопросы:
Удастся ли сохранить традиционный для России театра после вступления в силу Федерального закона № 83, кардинально меняющего хозяйственный механизм и систему финансирования учреждений культуры? Предусмотрена ли будет в субъектах Российской Федерации грантовая поддержка театров в 2012 году, как это делается уже несколько лет на федеральном уровне? Смогут ли театры в ближайшем будущем осуществлять постановки, вести творческую деятельность без объявления тендеров? (Ведь ситуация доходит до абсурда, когда конкурс на пошив сценических костюмов выигрывает ателье по пошиву шинелей, а на изготовление декораций – мастерская по производству могильных оград). Планируется ли возобновление деятельности Всероссийского театрального центра занятости (театральной биржи труда)?
Эти и многие другие темы будут обсуждены на Форуме.

Оценку сложившейся ситуации в целом даст в своем докладе Союз театральных деятелей Российской Федерации и его Председатель народный артист России Александр Калягин. 

Для участия в работе Форума приглашены министр культуры Российской Федерации Александр Авдеев, председатель Комитета Госдумы по культуре Григорий Ивлиев, депутаты Государственной Думы и члены Совета Федерации, руководители федеральных министерств и ведомств, руководители органов исполнительной власти субъектов Российской Федерации, полномочные представители Президента Российской Федерации в федеральных округах, художественные и административные руководители театров, театральных учебных учреждений, члены Гильдии режиссеров России, руководители творческих союзов России. 

Открытие Форума — 26 апреля в 11:00 в Театральном центре СТД РФ «На Страстном», по адресу: Страстной бульвар, 8а (регистрация с 10 часов).

Аккредитация СМИ: т./ф. +7  495  775  44 31/32, m. +7  926  203  3147, Оксана Власова

В 2008-2009 гг. Союз театральных деятелей России во всех регионах страны провел Форумы «Театр-время перемен», в рамках которых прошли заседания Гильдии театральных режиссеров России, где, в частности, обсуждались вопросы, связанные с составлением договора режиссера с театром на постановку спектакля.

По итогам обсуждений был составлен примерный текст договора, обсужденный и одобренный 350-ю режиссерами, участвовавшими в заседаниях Гильдии. Союз театральных деятелей рекомендует его театрам.
В настоящее время разработка и принятие данного договора является одним из важнейших событий в работе режиссерской Гильдии. 

Мы публикуем на нашем сайте пакет документов, разработанный Гильдией режиссеров, который включает:
примерный договор режиссера с театром на постановку спектакля (драматический театр), план-график подготовительного периода и досценических репетиций подготовки спектакля (соглашение № 1), график выпуска спектакля (сценические репетиции) (соглашение № 2), состав постановочной группы на спектакле (соглашение № 3) и другие дополнительные соглашения. 
Пакет документов доступен для скачивания на странице Кабинета драматических театров в разделе Документы

СТД РФ объявляет о проведении молодежного форума-лаборатории «Новая театральная реальность».

Формат проекта:

«Новая театральная реальность» — это практическая лаборатория, объединяющая молодых людей, представителей творческих профессий, для создания спектакля, аналог распространенной в мире творческой резиденции.

В рамках проекта планируется участие 5 творческих групп из разных городов России. Состав группы: режиссер, сценограф, драматург, 7 артистов. К каждой группе будет прикреплен театральный критик и менеджер из московских ВУЗов.

В качестве драматургического материала участникам на выбор будут предложены пьесы современных авторов, которые смогут принять непосредственное участие в лаборатории.

Творческая группа может предложить собственную пьесу для участия в лаборатории. Для этого необходимо согласие автора пьесы и его участие в лаборатории.

Заявки на участие в лаборатории будут приниматься только от групп!

Отбор участников проекта:

Участие в проекте будет осуществляться на конкурсной основе.

Прием заявок — с 1 ноября до 31 января 2010 г.

С 1 января до 1 марта 2011 г. экспертный совет отберет 5 групп, которые станут участниками резиденции СТД РФ.

Скачать форму заявки на участие в проекте

Сроки проведения проекта:

18 апреля — заезд участников. Знакомство с площадкой Театрального центра СТД РФ «На Страстном».

18 — 24 апреля 2011 г. Работа в творческой резиденции — пансионат СТД РФ «Звенигород»

25 — 29 апреля 2011 г. Показ работ в рамках Всероссийского театрального форума и Всероссийской режиссерской конференции — Театральный центр СТД РФ «На Страстном».

29 апреля 2011 г.— круглый стол участников резиденции, молодежный форум.

Практическая польза проекта:

- активизация молодежных творческих сил России;
- создание на базе СТД РФ практической режиссерской лаборатории в Москве;
- создание творческой резиденции на базе пансионата СТД РФ «Звенигород»;
- создание объединенной лаборатории, в которой примут участие не только режиссеры и актеры, но и драматурги, сценографы, театроведы, театральные менеджеры;
- созданные в рамках резиденции работы могут стать визуализированной заявкой на получение гранта Министерства культуры РФ, которое выделяет на конкурсной основе гранты театрам (оплата гонорара), если они приглашают на постановку молодого режиссера;
- налаживание новых творческих контактов.

Контакты:

Заявки на участие в лаборатории и анкеты принимаются по электронной почте: ntr-std@mail.ru

Руководитель проекта — Дмитрий Мозговой, тел. (495) 650-62-70

Дорогие друзья! Сегодня в 12.00 мы начинаем четвертый, завершающий, тур голосования конкурса «Лучший театральный плакат».

По результатам пользовательского голосования в четвертый тур прошли 19 плакатов (см. таблицу результатов). Список участников, прошедших в четвертый тур, завершает плакат Максима Обрезкова, Государственный Академический театр им. Евг. Вахтангова. «Берег Женщин», 2008 г.

Голосованием жюри в 4 тур прошли:
-Максим Обрезков, Государственный Академический театр им. Евг. Вахтангова, «Троил и Крессида» 2009 г. (выбор Андрея Ситникова)
- Вячеслав Зайчиков, Городской драматический театр, г.Нижневартовск. «Урожай» 2009 г. (выбор Николая Симонова)
-Анатолий Шубин, Екатеринбургский Камерный театр Музей писателей Урала. «Утиная охота» 2010 г. (выбор Дмитрия Мозгового)
- Анатолий Шубин, Екатеринбургский Театр юного зрителя, «У ковчега в восемь» 2009 г. (выбор Василия Товстоногова)

Четвертый тур продлится до 12.00 30 июня.  По результатам пользовательского голосования и голосования жюри будут выбраны три лучших плаката-победителя, которые займут первое, второе и третье место. О призах для победителей читайте в правилах конкурса. Также мы приготовили несколько сюрпризов. Каких? Доживем до финиша и узнаем :) Голосуем!

29 мая начала свою работу IV Международная летняя театральная школа Союза театральных деятелей России, в которой принимают участие 85 молодых актеров из 30 стран мира. На протяжении месяца (с 29 мая по 26 июня) участники Школы занимались под руководством известных российских педагогов мастерством актера, сценической речью, движением, фехтованием, акробатикой, ритмикой, вокалом, историей русского и зарубежного театра. По традиции для молодых актеров провели мастер-классы выдающиеся деятели театра и кино: Александр Калягин, Кама Гинкас, Сергей Женовач, Армен Джигарханян, Андрей Кончаловский, Анатолий Смелянский. 

Итогом обучения в Школе станет постановка четырех разножанровых спектаклей. Неделя выпускных работ откроется 21 июня. Свои режиссерские проекты в этом году представят: Борис Константинов — дважды лауреат Национальной премии «Золотая маска», один из авторов проекта Karlsson Haus; хореограф Егор Дружинин — лауреат Национальной премии «Золотая маска», художественный руководитель Drive Dance Project; Родион Овчинников — профессор кафедры мастерства актёра Театрального института им. Б. Щукина; Сергей Голомазов — художественный руководитель Московского театра на Малой Бронной, профессор РАТИ (ГИТИС).

На сцене Театрального центра «На Страстном» состоятся премьеры выпускных спектаклей IV Международной летней театральной школы СТД РФ:

21 июня в 19:00

«ПАЛАТА № 9», кукольный спектакль по мотивам рассказа А. П. Чехова «Палата № 6», реж. Б. Константинов.

22 июня в 19:00

«ВОН БЕЖИТ СОБАКА», по рассказам Ю. П. Казакова, реж. Р. Овчинников.

23 июня в 19:00

«ВСЮДУ ЖИЗНЬ», пластический спектакль, реж. Е. Дружинин. 

24 июня в 19:00

«ЧАЙКА», А. П. Чехов, реж. С. Голомазов

Приглашаем всех на спектакли! Вход свободный!

Подробнее о проекте и датах показа спектаклей Школы в городах Московской области — на официальном сайте Школы www.schoolstd.ru

Ушел из жизни Роман Ефимович Козак, художественный руководитель Московского театра им. Пушкина, заслуженный деятель России, Секретарь СТД РФ, председатель Гильдии режиссеров России. С этой официальной фразы начинается каждый некролог, но так хочется найти слова, в которых бы прозвучала вся наша боль, ощущения непоправимости, несправедливости и безвыходности.

Молодой, талантливый, красивый, он был полон сил, новых идей, энергии, жажды творчества. Последнее свое интервью он дал 25 мая, за три дня до смерти. Свой последний спектакль Рома выпустил в начале мая. Все знали, что он тяжело болен, но он продолжал работать. Его мужество вызывало восхищение и вселяло надежду. Мы думали: преодолеет, сумеет, победит - он из тех, кто всегда побеждает. Но это не удалось даже ему, у которого все получалось – играть, ставить, учить, быть другом, творить добро, помогать коллегам, искать пути развития театра…

Он был блистательным артистом - до сих пор те, кто видел его в спектаклях «Амадей» или «Эмигранты»,помнят, как виртуозно он работал. Мы помним его первые режиссерские постановки «Чинзано» и «Елизавета Бам на елке у Ивановых» - вся Москва собиралась, открывая для себя новое имя режиссера. Козак организовал «Пятую студию МХАТ», потом немного поработал в Театре Станиславского, а в 2001 году возглавил Театр им. Пушкина. С его приходом о театре заговорили, появились интересные спектакли, он открывал новые имена артистов и режиссеров, он строил театр, как истинный театральный лидер, объединяя вокруг себя талантливых людей.

В Козаке было удивительное сочетание самых разных достоинств, казалось бы, в одном человеке, невозможных. Легкость в общении и мудрость, ироничный склад ума и точность нравственных установок, открытость людям и принципиальность в суждениях. Козак был своим в театральном мире, он не был недосягаемым мэтром, но вызывал огромное уважение и имел авторитет у коллег. Именно ему режиссерское сообщество России поручило возглавить Гильдию режиссеров России, и он многое успел сделать. В прошлом году он ездил по стране, участвуя в Форумах СТД РФ, которые проходили во всех российских регионах. Он проводил мастер-классы, встречался с руководителями театров, с режиссерами, работал над документами, которые должны изменить статус режиссера в отечественном театре. Роман не формально относился и к своей деятельности в Секретариате СТД РФ, он болел за дело, имя которому Театр. Роман Козак так много успел сделать, но сколько ему предстояло еще сделать… В июне ему исполнилось бы 53 года.

Вечная  память.
 

Дорогие друзья! Итак, первый тур конкурса завершен. Огромное спасибо всем проголосовавшим! Рейтинг плакатов по версии пользователей интернета вы можете видеть на странице Текущие результаты. В данный момент мы ждем голосов нашего уважаемого жюри. Как вы помните, их решение также может повлиять на состав участников следующего тура (см. Условия конкурса). Второй тур планируется к запуску 28 мая в 12.00. Следите за новостями!

Резиденционная программа Le Couvent des Recollets, 2011(Париж, Франция) (прием заявок до 20 июня 2010)

Семинар по авторскому праву в Центре им. Вс. Мейерхольда (3-4 июня 2010)

Международный театральный фестиваль для детей и юношества 2-9 октября 2010, Бухарест, Румыния (прием заявок до 15 июня)

Международная конференция 29-30 октября 2010, Лондон,Великобритания (Прием заявок до 25 июня 2010)

Конкурс Министерства культуры РФ по поддержке молодой режиссуры (Прием заявок до 15 марта 2011)

Дорогие друзья. Мы благодарим всех тех, кто заявился на участие в Первом Всероссийском интернет-конкурсе «Лучший театральный плакат». Для участия в конкурсе было получено более 100 работ из различных регионов России. Теперь пришло время голосовать! Напомним, что через неделю в конкурсе останется только половина представленных работ, набравшая максимальное количество голосов, поэтому слоган «Голосуй или проиграешь» очень актуален. Жюри конкурса также начинает свою работу и может всегда помочь той или иной работе автоматически попасть в следующий тур!

Интрига заявлена, теперь настал Ваш черед, уважаемые избиратели, болельщики, юзеры! Первый тур продлится до полудня 25 мая. Итак, все зависит от вас!
Голосовать

Новости Союза

1. Начался прием заявок на участие в «Всероссийской ярмарке певцов — 2010»
28 июня 2010г. в Екатеринбурге начнет свою работу десятая юбилейная «Всероссийская ярмарка певцов — 2010». Для участия в прослушиваниях «Всероссийской ярмарки певцов — 2010» допускаются кандидаты, имеющие диплом о высшем вокальном образовании. Никаких возрастных ограничений нет. Для участия в работе «Всероссийской ярмарки певцов — 2010» приглашаются директоры, художественные руководители, главные режиссеры и главные дирижеры всех российских музыкальных театров.
Подробнее о проекте на сайте СТД РФ

2. Прием заявок на конкурс «Лучший российский театральный плакат» заканчивается 10 мая
Во Всероссийском интернет-конкурсе «Лучший российский театральный плакат» могут принять участие все театры и театральные коллективы России. 
Подробнее о проекте на сайте СТД РФ

Новости театров

1. Новгородский театр для детей и молодежи «Малый» участвует в 5 Биеннале театров для детей и молодежи
2. Пермь. Майкл Хант проведет кастинг для международного оперного проекта «Фиделио»

Возможности

1. Международный смотр театра для детей и юношества 2011, 19 — 22 января 2011, Тампа, Флорида, США (прием заявок до 1 июня 2010)
2. Резиденционная программа для профессионалов в области исполнительского искусства, 2010, Варшава, Польша (прием заявок до 31 мая 2010)
3. Объявлен набор в Магистратуру Центра им. Мейерхольда и Школы-студии МХТ

Вчера, 29 апреля, в Театральном центре «На Страстном» состоялась премьера спектакля «Письма памяти», которая стала в тоже время и отправной точкой маршрута «Дороги памяти», проекта реализуемого Союзом театральных деятелей России и приуроченного к 65-летней годовщины Победы в Великой Отечественной войне. Премьера — это всегда волнующе, но перед этим показом актеры и режиссер-постановщик спектакля волновались особенно, ведь играть им в этот день посчастливилось перед ветеранами, для которых рассказанная в спектакле история знакома не из книг или сюжетов фильмов, а является частью личной биографии, отрезоком прожитой жизни. А это значит, нельзя допустить даже малейшего намека на фальшь, все на сцене должно быть по-настоящему: чувства, переживания, боль и радость. Каждый из участников постановки осознавал всю глубину ответственности, возложенной на него, каждый стремился выложиться по максимуму, доставить сидящим в зале ветеранам несколько приятных минут, подарить душевную теплоту, и таким образом выразить переполнявшее всех чувство благодарности перед теми, кто положил свою молодость и жизнь на алтарь Победы. В финале — слезы текли как у зрителей, так и актеров. После спектакля ветеранов ждали поздравления, подарки, полевая кухня, боевые сто грамм и продолжение вечера с песнями под аккомпанемент баяна. А международный актерский коллектив проекта отправился по маршруту «Дороги памяти», впереди их ждут Дмитров, Наро-Фоминск, Вязьма, Ржев…

Видеосюжет о спектакле на сайте проекта

Министерство культуры Свердловской области поддержало все кандидатуры Отделения.
Сегодня стали известны результаты рассмотрения кандидатур, выдвинутых на соискание стипендии Министерства культуры Свердловской области по итогам 2009 года Свердловским отделением СТД.
Все кандидатуры были поддержаны.
В номинации «Мастера» стипендии присуждены:
 — Клепиковой Ирине Анатольевне, заместителю главного редактора «Областной газеты», члену СТД РФ (ВТО), на подготовку к изданию книги «Мы этой памяти верны…» (рабочее название), которая — в жанре очерков и интервью — создала бы коллективный портрет театральных деятелей Среднего Урала — участников Великой Отечественной войны.
 — Кернер Алевтине Давыдовне, заслуженному работнику культуры Российской Федерации, члену СТД РФ (ВТО), на проведение в 2010 году Цикла вечеров памяти выдающихся деятелей свердловского театрального сообщества «Листая страницы истории … Они проложили дорогу к Дому». Посвященный предстоящему осенью 2010 года 75-летию Отделения, Цикл не просто продолжает многолетнюю программу «Мемориал», но стимулирует ее подъем на более высокий уровень эффективности. Поскольку все герои Цикла принадлежат к поколению, пережившему войну, тема Великой Отечественной войны проходит как сквозная через все 15 вечеров.
 — Усковой Надежде Николаевне, артистке Свердловского государственного академического театра драмы, члену СТД РФ (ВТО), на создание авторского проекта — моноспектакля «Пенелопа» (Письма с войны) на основе произведений, посвященных Великой Отечественной войне.
В номинации «Молодежь» стипендии присуждены:
 — Порошину Илье Валерьевичу, артисту Свердловского государственного академического театра драмы, на создание и реализацию авторской программы артистов Свердловского государственного академического театра драмы Порошина Ильи Валерьевича (руководитель проекта), Андросова Родиона Николаевича, Бичева Василия Марковича, Виненкова Ивана Сергеевича, Кожевина Игоря Валерьевича — концерт, выдержанный в жанре «актерской песни», посвященный Великой Отечественной войне.
 — Батуриной Анне Сергеевне, драматургу, на постановку спектакля по собственной пьесе «Ванькина шабашка» в рамках проекта Центра современной драматургии «Драматурги ставят драматургов» на цене Центра культуры «Урал».
 — Пулинович Ярославе Сергеевне, драматургу, на постановку спектакля по собственной пьесе «За линией» в рамках проекта Центра современной драматургии «Драматурги ставят драматургов» на цене Центра культуры «Урал».

Дом актера. Официальный театральный портал Свердловской области

Сотрудничество Казанского академического русского Большого драматического театра им. В. И. Качалова и генеральной дирекции Государственных театров Турции активно продолжится.
Таков итог успешного участия качаловцев в Международном театральном фестивале спектакле для детей «Юные леди, юные джентльмены», проходящем в столице Турции Анкаре.

24 апреля качаловцы приняли участие в праздничном открытии фестиваля, проходившем на одной из площадей Анкары и увенчанной торжественным театрализованным парадом всех участников. По улицам города пронесли флаги и таблички с названиями всех стран участниц: Италии, Франции, Швейцарии, Израиля, Испании, Великобритании, Ирана, Греции, Германии, Косово. Качаловцы прошли под флагом Татарстана. 25 и 26 апреля казанцы 4 раза сыграли на сцене театра Чайолоу музыкальную сказку «Золотой ключик, или Приключения Буратино» по одноименной повести Алексея Толстого в постановке Александра Славутского. Спектакли были приняты юными гражданами Турции с восторгом, залы были заполнены до отказа. Один из спектаклей посетил Генеральный директор государственных театров Турции господин К. Леми Бильгин, высоко оценивший творческий уровень театра им. Качалова. В этот же день он провел переговоры с художественным руководителем-директор театра им. Качалова Александром Славутским о продолжении сотрудничества. В совместных планах организация гастролей качаловского театра в Анкаре и Стамбуле, гастроли одного из турецких театров на сцене качаловского, обмен постановочными группами. Качаловцы вернулись в Казань 28 апреля.

В России подходит к концу театральный сезон, который уже успели назвать «сезоном кризиса». О проблемах современной сцены и о том, насколько нужны стране театральные фестивали, в интервью «Новым Известиям» рассказал председатель Союза театральных деятелей РФ, руководитель московского театра Et Ceterа Александр КАЛЯГИН. 

Читать интервью на сайте газеты

Театр «Школа современной пьесы», Всероссийский драматургический конкурс «Действующие лица» при поддержке Союз театральных деятелей Российской Федерации объявляют новый набор в Класс молодой режиссуры. (См. Положение о Программе).

Для участия необходимо:
1. Подать заявку на участие в программе по e-mail: sputai@gmail.com или text@protagonist.ru или kretova@neglinka29.ru
2. В заявке указать данные о себе — дата рождения, образование, профессиональная деятельность, контакты.
3. Предложить драматургический (литературный) материал для возможной постановки в соответствии с Положением о КМР (Классе молодой режиссуры), опубликованном на сайте www.protagonist.ru и на сайте Союза театральных деятелей РФ www.stdrf.ru

Заявки принимаются до 15 мая 2010 года.
Итоговый показ режиссерских заявок-презентаций намечен на ноябрь 2010 года.

Вниманию участников!
Предлагаем вам знакомиться с пьесами-участниками конкурса «Действующие лица — 2010», которые уже начинают публиковаться на сайте www.protagonist.ru. Возможно, среди них вы обнаружите интересный для вас драматургический материал, который может лечь в основу вашей режиссерской работы.
Уделите внимание также пьесам лонг-листа прошлых конкурсов: там тоже есть интересные пьесы!
Ждем ваших заявок.
Оргбюро:
Арт-директор
Екатерина Кретова тел. (495) 650 39 94, 969 03 70 (моб/);
e-mail:kretova@neglinka29.ru

Координатор
Михаил Спутай, тел. 8-926-204-88-05; 8 916 204 28 04;
e-mail: sputai@gmail.com

Администратор
Виктория Ковалик, тел. (495) 694 10 21
e-mail: text@protagonist.ru

Ежегодный Международный смотр приглашает профессионалов в области театра принять участие в ежегодной программе — ярмарке и конференции, посвященной театру для детей и юношества. В рамках Смотра состоятся выставки, семинары и мастер-классы.
Смотр традиционно привлекает известные театральные коллективы со всего мира, актеров и режиссеров.
Отбор спектаклей для основной программы производится международным жюри. Спектакли, не прошедшие отбор, могут принять участие в дополнительной программе.
На сайте открыта регистрация on-line, так же можно скачать анкету участника.
Стоимость регистрации, анкеты и дополнительная информация -
http://www.ipayweb.org/showcase/

В связи с назначением на должность директора Нижегородского театра юного зрителя А. А. Гарьянова в адрес Союза театральных деятелей России и Председателя А. А. Калягина поступило благодарственное письмо от коллектива Нижгородского ТЮЗа. В свою очередь А. А. Калягин направил открытое письмо в адрес главного режиссера Нижегородского ТЮЗа. Мы публикуем оба эти письма на нашем сайте.
__

Союзу театральных деятелей Российской Федерации
Председателю СТД РФ Калягину А. А. 
От коллектива нижегородского Театра Юного Зрителя
Россия, Нижний Новгород, ул. Горького, 145

Дорогие друзья!

Мы искренне благодарим вас за то, что вы не покинули нас в трудную минуту. Очень сложно подобрать слова, чтобы выразить, сколь бесценна была для нас ваша поддержка.
Только ощущение того, что мы не одни в борьбе с этим чиновничьим произволом, давало нам силы и надежду. В вашем лице мы почувствовали и поверили в действенную помощь творческого союза его членам.

Уважаемый Александр Александрович!

Мы обращаемся к Вам со словами большой, искренней благодарности.
Благодарность прежде всего за то, что Вы, как человек глубоко театральный с самого начала поняли: наши требования носили прежде всего творческий характер и направлены на сохранение и развитие театра.

Благодарность за то, что Вы и Ваши помощники последовательно и доказательно боролись за профессиональную состоятельность нашего театра.

Благодарность за то, что Ваши письма на имя губернатора Нижегородской области оказали самую действенную помощь в тех кадровых переменах, которые произошли в нашем театре.

Благодарность за то, что теперь мы можем сосредоточить все свои силы на творчестве и доказать Вам, и в Вашем лице всему театральному сообществу, что помощь эта была не напрасной.

Творческий коллектив Нижегородского ТЮЗа
__

Главному режиссеру
Нижегородского театра юного зрителя
В. А. Золотарю

Уважаемый Владимир Александрович!

Совсем недавно в Нижегородском театре юного зрителя произошли кадровые перемены, о необходимости которых мы неоднократно говорили и писали в письмах Губернатору Нижегородской области и Министру культуры. Будем надеяться, что назначение на должность директора Александра Сергеевича Гарьянова стабилизирует творческую работу театра и позволит актерам, наконец, заниматься своими непосредственными профессиональными обязанностями.

Мы рады, что руководство области все же вмешалось в конфликтную ситуацию и пошло на все те шаги, которых мы все ждали. Теперь, как говорится, — Ваш выход! Надеюсь, что в нормальной творческой и административной атмосфере Вы начнете плодотворно работать. Желаю Вам удачных премьер и творческих успехов.

Однако, убедительно прошу Вас отказаться от неоднозначных комментариев в СМИ по поводу участия Губернатора и Министра культуры Нижегородской области в ситуации с ТЮЗом. После моей встречи с В. П. Шанцевым, прошедшей в марте 2010 года, он продемонстрировал личную заинтересованность в разрешении конфликта в театре, а после нашего разговора принял, как мне кажется, единственное верное решение. Поэтому его решение о кадровых перестановках не надо воспринимать как победу над властью! И надо помнить, что голодовка, прошедшая в сентябре, 2009 года в ТЮЗе, — это по всем параметрам неадекватная мера протеста!

Я призываю Вас в новых для театра условиях начать вести диалог с властью, выстраивать позитивные и взаимовыгодные отношения. Теперь от Вас и только от Вас будет зависеть, насколько эти отношения будут успешными для театра. Надеюсь на Вашу мудрость и дальновидность.

С уважением,
Александр Калягин

Вчера в резиденции Губернатора Свердловской области завершилась XIV Церемония вручения премий Губернатора Свердловской области за выдающиеся достижения в области литературы и искусства 2009 года.
Открывая Церемонию, Губернатор Александр Мишарин отметил особую роль культуры в жизни Свердловской области и каждого из горожан, пожелав гостям Церемонии крепкого здоровья, счастья, новых творческих успехов и побед.
Лауреатами премии 2009 года стали 19 деятелей культуры и искусства. Среди них — по традиции, представители театрального сообщества. Премией Губернатора «за значительный вклад в развитие и сохранение культуры и искусства Свердловской области» награжден директор Театра музыкальной комедии, секретарь Союза театральных деятелей Михаил Сафронов. Высокой наградой отмечены артисты Свердловского театра драмы Ирина Ермолова, Вячеслав Мелехов, Борис Горнштейн, Андрей Кылосов за создание спектакля «Ханума», а также художественный руководитель Людмила Матис и артисты «Драмы номер три» Вячеслав Соловиченко, Геннадий Ильин и Нина Федорова за создание спектакля «Поминальная молитва».
Напомним, что традиция поддерживать и поощрять деятелей культуры премиями Губернатора Свердловской области существует уже 14 лет. За это время лауреатами премии стали 262 видных деятеля культуры и искусства.
Отметим, что по заданию Министерства культуры и туризма Свердловской области, Отделение готовит торжественную Церемонию вручения премии Губернатора Свердловской области вот уже несколько лет.

Дом актера. Официальный театральный портал Свердловской области

4, 5, 6 и 8 мая пройдут премьерные показы драмы «Вдовий пароход», а 7 мая на благотворительный спектакль соберутся ветераны Великой Отечественной.
Пьеса «Вдовий пароход» создана Ириной Грековой в соавторстве с известным кинорежиссером Павлом Лунгиным по мотивам повести, написанной ею же в 1981 году. Действие не выходит за пределы коммунальной квартиры, под крышей которой собрались пять очень разных женщин, судьбу которых перепахала война.
Режиссер спектакля, лауреат премии им. М. Царева Андрей Русинов намерено избрал площадкой для спектакля малую сцену театра. «Ее камерность позволит зрителю максимально глубоко окунуться в атмосферу “общего житья”, стать не со-зерцателем, а со-участником всего происходящего. А для нас всех это очень важно».
Директор театра Юрий Махлин: «Мы хотим, чтобы все в театре было проникнуто атмосферой того времени. Этому поможет и оформление фойе, где будет создан своего рода коридор коммунальной квартиры с обоями из фотографий тех лет, старыми афишами, расписанием дежурства по коммуналке. Будут звучать знакомые всем песни, а на премьерных показах для зрителей будет приготовлено традиционное для коммуналки угощение — фронтовая “сотка” и пироги».

Дом актера. Официальный театральный портал Свердловской области

8 и 9 мая в Национальном театре состоится премьера спектакля «Песни синего неба».

Постановка по пьесе Сеппо Кантерво «Эхо» приурочена к 65-летию Победы в Великой Отечественной войне и 90-летию Республики Карелия и поставлена при поддержке Министерства Культуры Российской Федерации и Министерства культуры и по связям с общественностью Республики Карелия. Режиссёр — Андрей Дежонов, художник-постановщик — Ирина Пронина, композитор — Владислав Панченко.

Хотя спектакль «Песни синего неба» посвящён Великой Отечественной войне, действие его происходит в тылу, где три военнопленных карела из СССР батрачат на хуторе финна Суло. События разворачиваются на излёте войны — летом и осенью 1944 года, когда перелом в военных действиях уже произошёл и исход войны предрешён. Маленькая Финляндия словно оказалась меж двух жерновов — коммунистической Россией и фашистской Германией. Мирным сельским жителям трудно разобраться в хитросплетениях политики: кто прав, а кто виноват, но война принуждает сделать выбор. Казалось бы, конфронтации между хозяином и работниками нет, соседи даже пеняют, что Суло излишне мягко относится к пленным. Но его невестка — вдова старшего сына — потеряла мужа во время Зимней войны 1939—1940 годов, а младший сын возвращается с фронтов Второй мировой инвалидом. Безжалостная война прошла по всем, и у каждого персонажа — своя правда.

В то же время люди всегда остаются людьми: и советские солдаты, и финские хуторяне, — все от войны устали: им хочется жить, любить, рожать детей. Один из героев говорит: «В войну птицы не так поют и трава не так растёт, и скотина морды в сторону воротит…». Центральная сюжетная линия — судьба советского военнопленного Андрея, потерявшего семью и нашедшего внезапное хрупкое счастье с дочерью хозяина хутора Катри.

Таким образом, основной темой спектакля становятся военные действия не на поле боя, а в человеческих душах. Жанровое определение спектакля — драма, но сложившуюся в спектакле ситуацию можно было бы назвать «трагедией положений». Люди не виноваты в том, что сама история развела их по разные стороны баррикад. Отчуждение и недопонимание выражено даже на лингвистическом уровне: одни персонажи говорят по-фински, другие — по-русски.

Студенты актерского курса НовГУ сдают дипломный спектакль — в новгородском театре для детей и молодежи «Малый» 30 апреля в 19.00 состоится премьера новой постановки для взрослого зрителя «УБЕЖИЩЕ» (ДНЕВНИК АННЫ ФРАНК). История еврейской девочки Анны Франк, которая погибла в концлагере Берген-Бельзен, переведена на 60 языков мира и разошлась в миллионах копий. Рукопись ее дневника чудом уцелела и была бережно сохранена для потомков — в своих записях Анна описывает два года полной изоляции в старом голландском доме, где ее семья вместе с соседями скрывалась от гестапо. За время, которая она посвятила литературе, Анна выросла, пережила первую любовь, описывала сложные отношения с родителями, размышляла о войне и мечтала о свободе. Она решает стать писательницей и сделать свой дневник документальным свидетельством против нацизма. Но семья Франк была обнаружена, арестована и все обитатели дома в Амстердаме отосланы в концлагеря, где вскоре погибли. Уцелел только отец Анны, Отто Франк, который, пережив
ужасы Освенцима, решил посвятить жизнь сохранению наследия дочери.
Основанный им Фонд Анны Франк действует и поныне — театр «Малый» в процессе работы над спектаклем вел переписку с Фондом Анны Франк. Также поддержку спектаклю оказывало Новгородское общество еврейской культуры. Новая премьера режиссера Надежды Алексеевой станет экзаменом для студентов актерского отделения НовГУ — нынешние пятикурсники представят «УБЕЖИЩЕ» (Дневник Анны Франк) в качестве своей дипломной работы, над которой они трудились несколько месяцев. Кристина Машевская, Алексей Коршунов, Ольга Ковач и Анна Кошкина осваивали не только документальный материал дневника, но и другую национальную музыкальную культуру: в  спектакле звучат народные еврейские песни и мелодии, живая музыка, которую исполняют студенты. В постановке также заняты актеры театра «Малый» — заслуженная артистка РФ Любовь Злобина, Олег Зверев, Марина Вихрова, Андрей Данилов и Илья Архипов.
Сразу после премьеры Новгородский театр «Малый» отправится на гастроли в Венгрию, где на Международном театральном фестивале в городе Капошваре ждут спектакль «Принц и дочь великана». История Анны Франк продолжится на сцене театра в День Победы 9 мая в 19.00

Труппа Казанского академического русского Большого драматического театра им. В. И. Качалова 24 апреля отправляется в столицу Турции город Анкару, куда качаловцы приглашены Дирекцией Государственных театров Турции для участия в Международном театральном фестивале спектакле для детей «Юные леди, юные джентльмены». Этот праздник театра ежегодно проходит в столице Турции и приурочен к одному из самых важных праздников в стране: 23 апреля — День независимости и День детей. 90 лет назад в этот день была провозглашена Республика Турция, и именно этот день — 23 апреля — по инициативе Мустафы Кемаля Ататюрка стал днем будущего нации — Днем детей. Для юного поколения проводятся праздничные мероприятия, дети заседают в парламенте и принимают решения, которые потом взрослый парламент в обязательном порядке рассматривает. С 1979 года этот праздник вместе с юными гражданами Турции празднуют дети со всего мира, собирающиеся в эти дни в Анкаре.

Театральный фестиваль «Юные леди, юные джентльмены» призван познакомить детей с театральным искусством, и Дирекция государственных театров Турции с огромной ответственностью относится к отбору спектаклей, собирая в Анкаре театры из самых разных уголков планеты. В этом году на фестиваль приедут театры из Италии, Франции, Швейцарии, Израиля, Испании, Великобритании, Ирана, Греции, Германии, Косово. Россию и Татарстан представит театр имени Качалова.

25 и 26 апреля качаловцы покажут зрителям и гостям фестиваля музыкальную сказку «Золотой ключик, или Приключения Буратино» по одноименной повести Алексея Толстого. Всего казанские артисты сыграют четыре спектакля: по два каждый день. Так решили организаторы фестиваля после просмотра спектакля. «Золотой ключик, или Приключения Буратино» появился в афише качаловского в декабре 2004 года, автор инсценировки и режиссер-постановщик — Александр Славутский, художник-постановщик — Александр Патраков. В спектакле заняты: заслуженные артисты Татарстана Марат Голубев, Илья Славутский, артисты Елена Ряшина, Надежда Ешкилева, Ирина Вандышева, Юрий Шепельчук, Игорь Скиданов, Татьяна Бушуева, выпускники актерского курса РАТИ Илья Петров, Максим Кудряшов, Алексей Черепанов, Александр Малинин, Анар Латифов и другие. 

Только что в Доме актера завершился торжественный прием по случаю награждения Анатолия Павлова «Золотой маской».
Представители театральной общественности Екатеринбурга собрались сегодня в Доме актера, чтобы поздравить бизнесмена-мецената Анатолия Павлова с получением престижной театральной награды «Золотая маска». С поздравлениями и искренней симпатией поздравить Анатолия Ивановича, хорошо известного не только деловой активностью, но и значительной поддержкой театрального мира, пришли Министр культуры и туризма Свердловской области Алексей Бадаев, Председатель Палаты Представителей Законодательного Собрания Свердловской области Людмила Бабушкина, директор ТЮЗа Янина Кадочникова и артисты театра, Николай Коляда, Тамара Зимина, директор ККТ «Космос» Галина Писулина, представители Театра оперы и балета, Михаил Мугинштейн, Анатолий Филиппенко и многие другие. Творческий подарок преподнес Театр музыкальной комедии — Мария Виненкова выступила с вокальным номером. Церемонию вел директор Театра музыкальной комедии, секретарь Союза театральных деятелей России Михаил Сафронов.
Каждый нашел добрые слова для человека, столь неравнодушного к театральному искусству. Тем более что это всего лишь третий прецедент за всю историю «Золотой маски», когда награждается бизнесмен. Сам Анатолий Павлов рассказал, что узнал о награждении случайно — услышал в новостях по радио, и был крайне польщен. Анатолий Иванович убежден, что помогать культуре — долг каждого бизнесмена.

Дом актера. Официальный театральный портал Свердловской области

16 апреля завершила свою работу Международная творческая лаборатория режиссеров оперного театра под руководством Ольги Ивановой.
В этом году участниками лаборатории стали режиссеры из 16 городов России, а также Украины и Белоруссии, всего более 60 участников.
Режиссерский форум открылся в театре великого российского режиссера Бориса Покровского, ныне носящем его имя — Московском государственном академическом камерном музыкальном театре спектаклем «Так поступают все…» в постановке руководителя лаборатории Ольги Ивановой. Кроме этого в плане были предусмотрены просмотры спектаклей: «Евгений Онегин» в постановке Дмитрия Чернякова в Большом театре, «Средство Макропулуса» в постановке Дмитрия Бертмана в Геликоне, а также спектакли — номинанты Национальной театральной премии «Золотая Маска» — «Монтекристо» в Московской оперетте, «Бандиты» в постановке Андрея Сергеева в Саратовском академическом театре оперы и балета, и «Один день Ивана Денисовича» в постановке Геогия Исаакяна в Пермском академическом театре оперы и балета.

В рамках лаборатории свои спектакли представили режиссеры:
Кирилл Стрежнев — «Мертвые души»,
Василий Бархатов — «Шербурские зонтики»,
Дмитрий Белов — «Продюсеры»,
Дмитрий Черняков — «Макбет».

В программе лаборатории с докладами выступили:

Елена Третьякова «О театральных манифестах»,
Евгений Левашев «XXI век: Проблемы оперного творчества и оперного искусства»,
Виктор Рябов «Театр Наталии Сац на современном этапе…»,
Ирина Черномурова «О чем сегодня говорит режиссура в оперном театре»,
Михаил Мугинштейн «Режиссерский театр XXI века: Имена и тенденции»,
Ирина Тайманова «Какую режиссуру считать молодой?: Каковы перспективы молодых режиссеров»,
Михаил Бялик «О творческой свободе оперного режиссера».

Состоялся большой и конструктивный разговор о проблемах сегодняшней режиссуры в оперном театре.

Список участников лаборатории

Фотографии:
Участники лаборатории Д. Черняков, О. Иванова, А. Садовский, И. Можайский, О. Манокина, Г. Спектор

Режиссер Дмитрий Белов

Профессор Санкт-Петербургской консерватории Ирина Тайманова и доктор искусствоведения Евгений Левашов (в центре)

Заседание лаборатории

Александр Журбин представляет оперу «Альберт и Жизель»

Участники лаборатории Ирина Тайманова, Михаил Ковальчик, Дмитрий Белов, Илья Можайский

«Семейное» фото

Участники лаборатории Григорий Спектор (Москва), Татьяна Юрасова (Ростов-на Дону), Василий Бархатов (Санкт-Петербург), Юлиана Егорова (Казахстан)

Труппа Пермского театра оперы и балета приступила к репетициям оперы «Евгений Онегин». Спектакль в интерпретации режиссера Георгия Исаакяна, дирижера Александра Анисимова и художника Вячеслава Окунева будет посвящен 170-летию великого русского композитора Петра Ильича Чайковского. Премьера состоится 24 мая 2010 года.

Пушкинский текст станет полноправным действующим лицом спектакля. Все действие будет происходить в библиотеке, среди огромных белых стеллажей. Раздвигаясь то для дуэли, то для светского бала, то для последнего объяснения Евгения и Татьяны, они от картины к картине будут изменять сценическое пространство, открывая белоснежные стены, испещренные почерком поэта.

По словам художника, весь спектакль будет решен в стилистике пушкинских рисунков, поэтому «все его детали: и костюмы, и декорации, и бутафория будут либо черными, либо белыми».

Специально для этой постановки будут сшиты 250 костюмов, которые можно условно разделить на две коллекции: белую и черную. Для их создания будут использованы километры кружев, бархата, шелка и тафты.

Репетиции уже начались, но проходят они не в стенах театра. До завершения конкурса артистов балета «Арабеск» репетиционными площадками оперной труппы и оркестра служат помещения Речного вокзала и Пермского хореографического колледжа.

Положение конкурса:
Союз театральных деятелей России объявляет Всероссийский Интернет конкурс на звание «Лучший российский театральный плакат». В конкурсе могут принять участие все театры и театральные коллективы России. 
Этапы конкурса:
 — до 10 мая 2010 г. организаторы конкурса принимают по электронной почте stop_art@mail.ru плакаты и афиши к спектаклям (фестивалям) в электронном виде в формате jpg с указанием названия театра / театрального коллектива / фестиваля, названия спектакля, даты премьеры (не позднее 2008 года), автора плаката.
 — после 17 мая электронные версии плакатов будут представлены на сайте http://www.stdrf.ru в специальной рубрике. Пользователи Интернета могут голосовать за понравившиеся работы.
 — по итогам голосования каждую неделю в следующий тур конкурса проходят первые 50% работ, набравших большее число голосов. При выходе работы в следующий тур количество голосов обнуляется, и голосование начинается заново.
При равном количестве голосов в следующий тур попадает работа, выбранная экспертным советом конкурса.
Работа, за которую проголосует хотя бы один из членов экспертного совета конкурса проходит в следующий тур автоматически.
 — в финал конкурса выходят 10 работ, набравших максимальное количество голосов.
Победителями конкурса Интернет голосования становятся три театральных плаката, набравших максимальное количество голосов.
Победители конкурса получат почетные дипломы СТД РФ. 
Обладатель первого места по версии Интернет голосования получит возможность персональной выставки в здании Союза театральных деятелей России. 
Обладатель первого места по версии экспертного совета, получит специальный приз Конкурса.

Экспертный совет конкурса:
Николай Симонов — театральный художник Лауреат молодежной премии «Триумф» (2002), премий «Хрустальная Турандот» (2005), «Чайка» (2005).
Андрей Ситников — художник, дизайнер, иллюстратор журнала «Русский репортер».
Сергей Серов — руководитель и педагог Высшей академической школы графического дизайна, кандидат искусствоведения. 
Василий Товстоногов — директор департамента эфирного промоушена телеканала Disney Russia, обладатель Международной Премии Promax, с 2010 года член жюри Международной Премии Promax.
Дмитрий Мозговой — руководитель творческого отдела СТД РФ, куратор конкурса.

Фонд искусств Sharjah открывает грантовую программу, нацеленную на поддержку новых проектов в области визуальных искусств (включая театральное искусство). Фонд принимает заявки на создание творческих работ, которые могут изменить традиционные представления об искусстве. Размер гранта составляет до 100.000$.

Анкета участника и дополнительная информация на сайте Фонда — www.sharjahart.org.
Контакты — productionprogramme@sharjahart.org.
Почтовый адрес и телефоны -
Sharjah Art Foundation
PO Box 19989 Sharjah
United Arab Emirates
Tel +971 6 568 5050
Fax +971 6 568 5800

В 2011 году Форум будет проходить в восьмой раз. Форум приглашает театральные труппы принять участие в международной программе, посвященный современному театральному искусству.
К участию допускаются авторы пьес, создатели танцевальных и драматических спектаклей, создатели инсталляций. Форум оплачивает пребывание не более чем 6 участников в течении 6 ночей. Форум не оплачивает транспортные расходы.

Участникам необходимо выслать CD/DVD работы по адресу -
Bibliotheca Alexandrina- Arts Centre
El-Shatby — Alexandria — Egypt 21526
Dr. Mahmoud Aboudoma (Arts Center Consultant)

Анкеты (анкеты находятся на сайте Форума) могут быть высланы по адресу — Margo Gorgui (margo@iact-eg.org).
Инфо — http://www.iact-eg.org

16 апреля в Союзе театральных деятелей России встретились выпускники Международной летней театральной школы разных лет — участники проекта «Дорога памяти», посвященного Великой Победе.

Суть акции: в преддверии праздника (с 29 апреля по 10 мая) международный театральный коллектив со спектаклем «Письма памяти», посетит десять городов-героев и городов воинской славы страны: Москву, Наро-Фоминск, Дмитров, Вязьму, Ржев, Великие Луки, Псков, Лугу, Санкт-Петербург, Кронштадт. Все самое интересное о проекте - на официальном сайте «Дороги памяти» http://doroga1945-2010.ru

Артист Музыкального театра Карелии Владимир Варнава стал обладателем самой престижной российской театральной премии «Золотая маска».

Высокую награду Владимир Варнава получил за исполнение роли Меркуцио в балете «Ромео и Джульетта». Церемония вручения «Золотой маски» прошла 16 апреля в Гостином дворе в Москве.

Спектакль «Ромео и Джульетта» претендовал на победу сразу в четырех номинациях «Золотой маски»: лучший спектакль-балет, лучшая работа балетмейстера-хореографа (Кирилл Симонов), лучшая женская роль (Алевтина Мухортикова — Джульетта), лучшая мужская роль (Владимир Варнава — Меркуцио). При этом Музыкальный театр Карелии впервые принял участие в конкурсе на высшую национальную театральную премию.

Московские рецензенты отметили технику, сценическую харизму и мастерство Владимира Варнавы. Молодой исполнитель работает в труппе Музыкального театра с 2008 года после окончания Ханты-Мансийского филиала Московского государственного университета культуры и искусств в 2007 году.

С 18 по 29 апреля в Пермском театре оперы и балета пройдет XI Открытый конкурс артистов балета России «АРАБЕСК», отмечающий в этом году свое 20-летие. В конкурсе примут участие 93 танцовщика из 13 стран: России, Армении, Беларуси, Болгарии, Венгрии, Казахстана, Литвы, Монголии, Турции, Украины, Швейцарии, Южной Кореи, Японии.

Конкурс будет посвящен памяти великой русской балерины народной артистки СССР Екатерины Максимовой, одной из создательниц «Арабеска», в прошлом возглавлявшей его жюри. В этом году председателем жюри будет художественный руководитель конкурса народный артист СССР Владимир Васильев, который отметит в Перми свой 70-летие. В состав жюри войдут выдающиеся деятели российской и мировой хореографии. Известные балетные критики и историки театра будут следить за ходом конкурса в составе жюри прессы.

Помимо основных наград лауреаты «Арабеска 2010» будут награждены двадцатью именными призами.

18 апреля, в 13. 00 состоится Торжественное открытие конкурса, посвященное памяти великой балерины народной артистки СССР Екатерины Максимовой. Зрителям и участникам конкурса будет показан документальный фильм о творчестве великой балерины, после чего состоится жеребьевка.

В этот же день вечером в 18. 00 пройдет чествование Владимира Васильева, отмечающего в этот день свой 70-летний юбилей. В программе вечера спектакли в хореографии мэтра: «Балда» Д. Шостаковича (в исполнении балетной труппы Пермского театра оперы и балета, в главной партии — солист Государственного академического Большого театра России Морихиро Ивата, единственный обладатель Гран-при за всю историю конкурса «Арабеск»), одноактный балет «Заклятие дома Эшеров» на музыку американского композитора Говарда Гетти (в исполнении солистов Государственного академического Большого театра России Дарьи Хохловой, Яна Годовского, Вадима Курочкина и труппы Пермского театра оперы и балета).

Также в этот день будет представлена уникальная премьера хореографической миниатюры «Баллада» на музыку Фредерика Шопена в хореографии Васильева. Миниатюру исполнят солистка Большого театра Дарья Хохлова и сам хореограф. Соло на рояле — Екатерина Мечетина.

На этот раз «Арабеск 2010» будет проходить в течение 11 дней, первый тур конкурса начнется 19, второй тур — 23, заключительный, третий тур — 27 апреля. 28 апреля станут известны имена победителей, а также состоится торжественное закрытие конкурса. Кроме основной программы участникам конкурса будет представлена возможность поучаствовать в мастер классах, которые будут проводить члены жюри конкурса а также педагоги-репетиторы.

Конкурс проходит при поддержке Министерства культуры РФ, Союза театральных деятелей России, Министерства культуры, молодежной политики и массовых коммуникаций Пермского края, Комитета по культуре администрации города Перми, Пермского государственного академического театра оперы и балета им. П. И. Чайковского, международного совета танцев при ЮНЕСКО.

Подписан Указ «О присуждении премий Губернатора Свердловской области за выдающиеся достижения в области литературы и искусства 2009 года».
По итогам прошлого года Губернатором вновь отмечены театральные деятели. За создание спектакля «Тевье-Тевль» премию получит театр «Драма номер три» (режиссер-постановщик спектакля, художественный руководитель театра Людмила Матис, артисты Вячеслав Соловиченко, Геннадий Ильин, Нина Федорова). Свердловский театр драмы награжден за постановку спектакля «Ханума», а также за значительный вклад в развитие и сохранение культуры и искусства Свердловской области премия присуждена директору Театра музыкальной комедии Михаилу Сафронову.
Свердловское отделение от имени всей театральной общественности области поздравляет лауреатов с заслуженной наградой: «Это высокая оценка не только творческой деятельности лауреатов, но и всего театра. Сердечно рад вашему успеху, достижениям членов нашего Союза! Присуждение премии, как и всякая поддержка, окрыляет, придает свежие силы. Пусть эта заслуженная награда подарит Вам чувство воодушевления и профессионального удовлетворения!» — со словами поздравления обратился к лауреатам Председатель Отделения Владимир Мишарин.
Премии также были удостоены известные культурные деятели области: писатель Борис Телков, художник Вениамин Степанов, писатель Игорь Сахновский, художник Алексей Ефремов, художник-скульптор Андрей Антонов, а также училище имени Чайковского.

Церемония награждения лауреатов состоится 27 апреля в резиденции Губернатора Свердловской области, где соберутся лауреаты премии прошлых лет. Вход на церемонию по приглашениям, получить которые можно в организации, выдвинувших лауреатов.

Дом актера. Официальный театральный портал Свердловской области

Директору ГУ «Государственный национальный
театр Республики Карелия»
С. С. Пронину


Уважаемый Сергей Сергеевич!


Обращаюсь к Вам с просьбой принять заинтересованное участие в судьбе театра «Творческая мастерская». Как Вам известно, этот театр по независимым от него причинам остался без сцены, на которой можно прокатывать свой репертуар. Сегодня мы театральное сообщество переживаем трудные времена, нам всем не хватает финансирования, мы испытываем сложности в диалоге с властью, постоянно идем на компромиссы. Однако, мы - это большая театральная семья и должны помогать нашим коллегам, попавшим в сложную ситуацию. Наша театральная совесть обязывает протянуть руку помощи коллегам в трудную минуту, и мы можем быть уверены, что потом они помогут нам!
Прошу Вас, уважаемый Сергей Сергеевич, предоставить сцену Национального театра Республики Карелия коллективу театра «Творческая Мастерская» на время реконструкции их театра. Эта ситуация напоминает мне сказку С. Маршака «Кошкин дом». Перечитайте ее еще раз, и Вы убедитесь, что только вместе мы способны на многое, только помогая друг другу, мы сможем стать крепким театральным братством.

Я не могу Вам приказывать, могу только взывать к милосердию и благородству. Проявите мудрость и помогите коллегам. Убежден, что возможно разумно и совместными усилиями подойти к решению этой задачи и временно работать вместе под одной крышей.
Надеюсь на понимание, сотрудничество и благородство.

С уважением, А. А. Калягин

На этой неделе в Доме актера состоялось открытие выставки «1960-е годы — время мастеров», которая посвящена мастерам сцены г. Новосибирска этих лет.
Выставка организована театральным музеем Новосибирского отделения СТД РФ при поддержке академического театра «Красный факел», академического молодежного театра «Глобус» и драматического театра «Старый дом».
Фотографии, программы, афиши, представленные в экспозиции, развернувшейся в Доме актера рассказывают о художественной устремлениях театров Новосибирска 60-х годов, их репертуаре, творческих лидерах, ведущих актерах. Она дарит радость еще раз всмотреться в дорогие лица, вспомнить любимые имена мастеров сцены А. В. Гаршиной, А. Я. Мовчана, Е. С. Лемешонка, А. Я. Покидченко, Г. Ф. Ильиной, В. Н. Николаевой, Н. Д. Фомина, Н. Ф. Николаевой, Х. И. Ивановой. Еще раз перелистнуть страницы театральной истории…
Открытие выставки сопровождала творческая встреча новосибирской театральной общественности, журналистов и студентов НГТИ с мастерами сцены: народной артисткой РФ Анастасией Васильевной Гаршиной, народным артистом РФ Игорем Афанасьевичем Белозеровым, заслуженной артисткой РФ Валентиной Ивановной Широниной, Замирой Мирзовной Ибрагимовой.

Союз театральных деятелей России (ВТО) и Филиал ГЦТМ им. А. А. Бахрушина — Театральная галерея на М. Ордынке (М. Ордынка, 9, тел/факс: 953 1245) приглашают 16 апреля в 16. 00 на открытие третьей выставки сценического костюма ТE-АRT-COSTUME III (эскизы, костюмы, инсталляции).

«ТE-ART-COSTUME III» — продолжение выставочного проекта, созданного Союзом театральных деятелей России и проходившего в «Театральной галерее на М. Ордынке» уже дважды (2000, 2006 гг.).

Дмитрий Родионов, генеральный директор ГЦТМ им. А. А. Бахрушина: «Художник по костюму — это блестящая интеллектуальная профессия. Своим искусством она охватывает очень серьёзный пласт мировой культуры, связанной с внешним видом человека. Поэтому любое погружение в эту сферу мне представляется крайне интересным как для искушённого, так и неискушённого зрителя. Это приобщение не только к театру, но и к мировой цивилизации».

Инна Мирзоян, заведующая кабинетом сценографии СТД РФ, куратор выставки: «Театральный костюм — один из важнейших компонентов визуального образа спектакля. Трудно переоценить значение театрального костюма, созданного художником. Костюм может все: возвысить, унизить, сделать смешным, трагичным, изменить пластику, может стать „родным“ или „инородным“… Словом, костюм может быть многообразным, исходя из режиссерской задачи, видения художника и, в итоге, таланта его обладателя — актера. Возрастные, социальные, эстетические характеристики… колорит, фактура, аксессуары — все это должен учесть художник по костюму при создании сценического образа, чтобы помочь актеру быть точным и выразительным».

Художники-участники выставки:

Любовь Мингазитинова: «Костюм, как ничто другое, выдает в персонаже мечты, черты и качества, которые он тщательно пытается скрыть».

Андрей Климов: «Часто неудачные костюмы могут свести на „нет“ все достижения режиссера и актеров, а вот спасти хорошими костюмами плохой спектакль не удается почти никогда».
Анастасия Нефедова: «Костюм?. Костюм может стать твоим началом, продолжением или… финалом».

В экспозиции будет представлено около двухсот экспонатов: эскизов, костюмов, инсталляций, фотографий. На тему современного сценического костюма выскажутся около пятидесяти московских художников: Татьяна Сельвинская, Ксения Шимановская, Татьяна Бархина, Елена Степанова, Татьяна Глебова, Ольга Резниченко, Татьяна Спасоломская, Борис Мессерер, Сергей Бархин, Владимир Серебровский, Станислав Бенедиктов, Юрий Хариков, Виктор Архипов…

Будут также представлены эскизы Давида Боровского (1934—2006) и Олега Шейнциса (1949-2006). Трудно представить экспозицию без этих выдающихся авторов — участников двух первых выставок.

Куратор: Заведующая кабинетом сценографии СТД РФ, Инна Мирзоян

E-mail: imirz@mail.ru

Моб. Тел. 8 916 2225819

13 и 14 апреля в Перми пройдут двухдневные гастроли балета Лионской Национальной оперы. На сцене Пермского театра оперы и балета труппа представит нашумевший спектакль «Жизель» в хореографии Матса Эка.

«Жизель» шведского мастера, давно ставшая классикой современной хореографии, была поставлена в Лионской оперы в 2009 году. Балет продолжил серию спектаклей французского театра, представляющих неожиданные трактовки классических шедевров.

«Интерес к новому прочтению классики возник достаточно давно, первым опытом была постановка 12-летней давности, которую театр привозил в Россию, это “Золушка” Маги Марен. Это интересный опыт, который позволяет взглянуть на хорошо известные произведения новыми глазами», — рассказал художественный руководитель Балета Лионской национальной оперы Йоргос Лукос.

В своей версии Матс Эк сохранил музыку Адольфа Адана, взял за основу классическое либретто Теофиля Готье, но при этом сознательно усилил ощущение трагичности происходящего, сделав из Жизели деревенскую сумасшедшую, а из Альберта — эдакого городского Дон Жуана. Жизель Матса Эка не умирает, однако уготованная ей судьба не менее печальна.

Обращение к «Жизели» в столь неожиданное форме не должно оттолкнуть любителей классической версии, считают представители театра, напротив, спектакль должен вызвать еще больший интерес к этому произведению, поскольку более глубоко исследует внутренний мир главных героев.

«Хорошее знание публикой классической версией — это дополнительный козырь при просмотре современной версии, потому что в этом спектакле очень много аллюзий на классическую версию. И в этом смысле подготовленный зритель наверняка сможет получить даже большее удовольствие», — рассказала исполнительница партии Жизели Каэлин Найт.

Гастроли балета Лионской оперы проходят в рамках Года России-Франции 2010, при поддержке Министерства культуры РФ и Министерства культуры, молодежной политики и массовых коммуникаций Пермского края. По задумке организаторов, на протяжении всего года Россия и Франция будут обмениваться культурным опытом в области театрального, изобразительного и музыкального искусства.

В Санкт-Петербурге 6 апреля с.г. прошла пресс-конференция, посвященная «конфликтной ситуации вокруг Дома ветеранов сцены» (так это названо в сообщении организатора пресс-конференции информагентства Интерфакс-Северо-Запад).

По мнению организаторов пресс-конференции, тема, заявленная как «конфликтная ситуация», вызовет интерес у журналистов. А на самом деле — это лишь передергивание фактов и ссылки на слухи и домыслы. Но помогает ли это делу?

Заявление Пресс-службы на сайте СТД РФ

8 апреля в Архангельске открылся V юбилейный международный музыкально-театральный фестиваль «Европейская весна», организатором которого является Архангельский молодежный театр под руководством В. П. Панова.

В этом году фестиваль приурочен к юбилею театра, которому в сентябре исполняется 35 лет! «Европейская весна» — это не просто фестиваль, это всегда открытие. Главной его особенностью является то, что мы не стремимся приглашать широко известные и раскрученные европейские коллективы, мы привозим в Архангельск настоящую экзотику.

За годы существования фестиваля в нем принимали участие Жозеф Надж, трио аккордеонистов из Польши «Motion trio», цыгане из Чехии «Kale», театр «Flamenco vivo» из Франции и настоящая китайская опера!

В этом году на «Европейской весне» вновь эксклюзивные проекты:
9 и 10 апреля на Архангельской сцене джазовая певица Шенгетаи (Зимбабве) совместно с Парижскими музыкантами представляет проект «Радужная музыка».
11 апреля свой концерт представит еще один интернациональный проект «Хелен Макдональд и потомки» — он объединяет певицу из Нигерии (Хелен Макдональд), музыкантов из Великобритании (в том числе пианиста Владимира Миллера) и архангельских джазовых музыкантов. Вместе они создадут мультимедийную джаз сюиту под названием «Африка Пушкина».
14 и 15 апреля в рамках фестиваля выступит французская группа «Хорда» с программой «Музыка кочевников». Это квартет музыкантов виртуозов с цыганскими корнями, которые создают прямо на глазах зрителя уникальную музыкальную историю — историю кочевых народов Европы.
Под закрытие фестиваля (17 и 18 апреля) мы приготовили настоящий сюрприз — пригласили в Архангельск трубачей — виртуозов из Лиона (Франция), которые представят здесь свое уникальное музыкальное шоу «Никаких барабанов».
А открывали фестиваль в этом году (7 и 8 апреля) Эммануил Виторган, Клара Новикова и Леонид Каневский, которые представили на суд зрителей великолепный спектакль «Поздняя любовь» по пьесе Валерия Мухарьямова.

Дорогие коллеги, друзья!

Ушла из жизни Ванда Павловна Оттович-Воловская. Актриса, общественный деятель, преподаватель, — ей так много удалось сделать, она дала старт стольким творческим начинаниям, творческим судьбам, жила так ярко и насыщенно, что в ее уход невозможно поверить — настолько яркой, полной планов и проектов была ее жизнь. И всю ее без остатка Ванда Оттович-Воловская посвятила театральному искусству, преданно и честно служила во благо российского театра независимо от того, какое место занимала, — работала ли на сцене, или в качестве секретаря СТД РФ, или председателя Самарского регионального отделения Союза.
Уход Ванды Павловны — это огромная потеря для всех нас, для всего нашего театрального братства. Ее друзья, коллеги, все, кому посчастливилось ней работать, навсегда сохранят светлую память об этом замечательном, светлом человеке, высочайшем профессионале. Выражаю самые глубокие, искренние соболезнования родным и близким Ванды Павловны. Мужества вам и терпения. 

Актёры Национального театра Карелии вернулись из Германии, где гастролировали с премьерным спектаклем «Коварство и любовь» в постановке Ральфа Зибельта.
В течение трёх вечеров зал Ландестеатра земли Баден-Вюртемберг в Тюбингене был полон. Зрители аплодировали немецкой премьере драмы «Коварство и любовь», созданной в Национальном театре Карелии Ральфом Зибельтом в рамках международного проекта «Дружба». Немецкий режиссёр поставил современного Шиллера. Хотя сохранён высокий язык пьесы штюрмерского периода, но говорят этим языком современные персонажи. На такой контраст режиссёр пошёл намеренно — язык определяет сознание, и страстные образы Шиллера пробуждают в карельских артистах новые эмоции. В то же время пластика героев и их костюмы современны. Декорации далеки и от исторических и от бытовых: на сцене символический лабиринт, и способ освоения каждым героем станка-лабиринта — это ключ к его характеру. Директор Ландестеатра Симоне Шрерр назвала спектакль «смесью немецкой рассудительности с чувственной игрой карельских актёров». Спектакль получился очень европейский, и был высоко оценён в немецкой прессе. О нём написали «Schwäbisches Tagblatt», «Reutlinger Nachrichten», «Reutlinger Generalanteider», «Fernsehen RTF». На тюбингенском радио «Wüste Welle» прозвучало интервью с Людмилой Исаковой и Вадимом Малининым — исполнителями ролей Луизы и фон Вальтера. Даже сам режиссёр Ральф Зибельт не ожидал такого триумфа на родине.

В начале апреля Национальный театр посетила труппа Ландестеатра из Тюбингена со спектаклем по пьесе «Старший сын» А. Вампилова в постановке Сергея Пронина. Это первый визит немецкого театра в Карелию. В рамках визита была прочитана лекция драматурга Ландестеатра и состоялись театрализованные читки современных немецких пьес. Лекция Кристианы Нойдек была посвящена пост-брехтовкой немецкоязычной драматургии. Если ещё совсем недавно в рамках курса современного европейского театра принято было разделять западногерманский и восточногерманский, то в связи с процессами глобализации сейчас речь идёт об общем драматургическом и театральном пространстве Австрии, Швейцарии и единой Германии. В настоящее время немецкоязычная новая драма актуальна, активна и хорошо востребована, она отражает жизнь, в том числе болезненные её проявления. Социальная драматургия не очень привычна для российского театра. Из трёхтомника современных немецкоязычных пьес, издаваемого «Гёте-институтом», Национальный театр для показа отрывков выбрал четыре пьесы: «Exstasy Rave» Констанце Денниг, «Бесхребетность» Ингрид Лаузунд, «Norway. Today» Игоря Бауэрзима и «Урод» Мариуса фон Майенбурга. В выбранных пьесах есть гротекс, абсурд, яркая театральность. Потрясающим свидетельством разницы театральных школ России и Германии стал тот же отрывок из пьесы «Norway. Today», что показывали артисты Национального театра, в исполнении актёров Ландестеатра: немецкие актёры играют отстранённо, виртуозно, без надрыва. Такая театральная форма как читка отрывков из пьес проходит в Национальном театре Карелии вторично — в прошлом году читались современные финские пьесы. Драматургия начинает жить и дышать только на сцене, и показ отрывков всегда зримо показывает театральный потенциал пьесы. Читка отрывков тепло принималась публикой — как специалистами, как и простыми зрителями.
Гвоздём визита стал спектакль «Старший сын» в постановке Сергея Пронина и исполнении актёров «Ландестеатра». Серьёзные немцы не знают такого жанра как лирическая комедия. Корреспондент «Швебишес Тагблатт» написал, что «спектакль по своей наивно-трогательной лукавой манере выпадает из привычной эстетики немецкого театра, до сих пор оказывается в фаворитах».

Труппа Театра кукол Республики Карелия вернулась из Эстонии, где наши артисты принимали участие в фестивальном проекте Русского театра Эстонии «Руский театр представаляет…» В вот уже год в нем участвуют лучшие зарубежные постановки последних лет. Театр кукол привез два спектакля: «Сказку о глупом мышонке» по произведению Самуила Маршака и «Собачью сказку» Карела Чапека. За два фестивальных дня в Русском театре Эстонии наши артисты сыграли в общей сложности семь спектаклей. Эстонская русскоязычная публика с восторгом приняла карельских кукольников: после каждого спектакля артистов благодарили цветами и шквальными аплодисментами. Сюжет о выступлении петрозаводчан транслировался по первому Эстонскому каналу сразу после государственных новостей.
Дирекция Русского театра Эстонии прислала благодарность на имя главы Карелии и министра культуры Карелии, в котором, в частности, говорится: «Выступление театра кукол республики Карелия стало настоящим праздником для детей разных возрастов — от трех лет и старше. Успешность нашего проекта обеспечили художественный уровень спектаклей, высокий профессионализм актеров, а также хороший уровень организации. Учитывая, что в Таллинне, для половины жителей которого русский язык является родным, на русском нет ни детского драматического театра, ни ТЮЗа, ни театра кукол, значение нашего проекта трудно переоценить.»
От представителя в Эстонии фестиваля «Золотая маска» директор Театра кукол Любовь Васильева получила предложение подумать о гастролях нашего театра в Таллинне в декабре 2010 года.

Дорогие коллеги — кукольники!

Американское посольство и Союз театральных деятелей РФ(ВТО) приглашают вас 20 апреля в 15-00 в Синий зал СТД РФ (ВТО) на встречу с замечательным американским кукольником Бейзилом Твистом (Вasil Twist).

Родом из Сан-Франциско, Бейзил Твист — кукольник в третьем поколении, он живет и работает в Нью-Йорке. Бейзил Твист широко известен не только в США, где он осуществляет свои разнообразные творческие проекты на Бродвейских площадках, но и в Европе. Учился Бейзил Твист в Шарлевиле — центре кукольного искусства Франции, поэтому всегда готов говорить о профессии кукольника подробно и серьезно.
За своё искусство Бейзил Твист был удостоен множества профессиональных наград, среди которых престижная Drama Desk Award за спектакль “ Symphonie Fantastique”, с которым он гастролировал в Сан-Франциско, Монреале, Вашингтоне, Лондоне и Мюнхене. В работах Бейзила Твиста особую роль играет живая музыка. В 2000 году в Линкольн-центре в Нью-Йорке состоялась премьера его спектакля «Петрушка». В сентябре 2006 года его “Master Peter's Puppet Show” впервые был показан в концертном зале Уолта Диснея Филармонии Лос-Анжелеса. Свою нашумевшую постановку 2005 года «Красные бусины» Бейзил Твист создал совместно с известным театральным режиссером Ли Бруером, который осенью 2009 года приезжал в Москву со своим известным спектаклем «Кукольный дом».
Бейзил Твист был консультантам по куклам в третьем фильме о Гарри Поттере.
За время своего пребывания в России артист сам изъявил желание дать мастер- класс для молодого поколения кукольников, который состоится в ГАЦТК им. С.В. Образцова для студентов Театрального института имени Бориса Щукина.
А во время нашей встречи 20 апреля мы сможем не только по видеозаписям познакомиться с творчеством артиста, но и поговорить с ним на волнующие нас профессиональные темы.

5 апреля в Синем зале СТД РФ (Москва, Страстной бульвар, 10) состоялся круглый стол на тему «Искусство в повседневной жизни: роскошь или “хлеб насущный”?». Круглый стол проводится в рамках проекта «Время культуры» при поддержке Союза театральных деятелей России, Государственного института искусствознания и Общественной палаты Российской Федерации.
Деятели культуры, независимые эксперты и СМИ собрались обсудить вопросы ответственности художника перед обществом, воспитательного значения искусства, позиции государства по отношению к создателям культурного продукта, взаимоотношения художника, общества и власти.
Открыл круглый стол Председатель СТД РФ Александр Калягин рассуждением о важности взаимодействия деятелей культуры и общества в обсуждении принципов культурной политики страны и с предложением рассматривать Синий зал СТД РФ в качестве постоянно действующей дискуссионной площадки.
В поддержку выступления Александра Александровича была заявлена миссия проекта «Время культуры», со-организатора круглого стола:
«Формирование принципов развития культурной политики России через вовлечение независимых экспертов в публичную дискуссию».
Роль художника в современном обществе, инновации и традиции, ответственность и профессионализм, позиция государства по отношению к искусству и к художнику и многое другое, — вот темы, которые осуждались сегодня при участии заместителя Председателя Союза театральных деятелей РФ Геннадия Смирнова, руководителя проекта «Эксперты для гражданского общества» Евгения Грекова, бизнес-тренера Радислава Гандапаса, Председателя ОКС АВПП Георгия Белозерова, арт-директора галереи «Ардена» Татьяны Панич, профессоры кафедры психологии развития УрГПУ Александра Лобок, исполнительного директора Форума женщин УрФО Ларисы Спеховой. В дискусси также приняли участие Алексей Садовский, главный эксперт музыкальных театров СТД РФ, Александра Лаврова, главный редактор журнала «Страстной бульвар, 10», Анастасия Ефремова, ответственный секретарь журнала «Страстной бульвар, 10», Михаил Юдин, сотрудник аппарата Общественной палаты РФ 2002—2009.
В заключении круглого стола модератор, директор Государственного института искусствознания, Дмитрий Трубочкин сделал вывод о большой продуктивности диалога представителей мира искусства и гражданского общества.
Следующий совместный круглый стол СТД РФ и проекта «Время культуры» намечен на июнь.
Организаторы проекта «Время культуры» выражают особую благодарность Председателю Свердловского отделения СТД РФ Владимиру Мишарину за неоценимую помощь в расширении проектных горизонтов!

«Время культуры» — проект, который родился в Екатеринбурге. Тематические дискуссионные встречи почти год проходили на площадке Дома актера, где неизменно собирали неравнодушную аудиторию, которая подвергала анализу культурные процессы, происходящих в стране, в Уральском федеральном округе и в
Екатеринбурге.
Поэтому не случайно «Время культуры» в Москве стартовало при поддержке Союза театральных деятелей.

Дом актера. Официальный театральный портал Свердловской области

В связи в появившимся в программе "Новости культуры" (ТК Культура) сюжетом о ситуации вокруг ДВС им. М.Г.Савиной, содержавшим недостоверную информацию, Председатель СТД РФ А.А.Калягин обратился с письмом к гланому редактору телеканала Культура С.Л.Шумакову.

"Уважаемый Сергей Леонидович!

В «Новостях культуры» 6 апреля с.г. прошла информация, которую Канал назвал «О ситуации в Петербургском Доме ветеранов сцены» (http://www.tvkultura.ru/news.html?id=440420&cid=178)
К моему огромному сожалению, в произнесенном публично тексте содержалось недопустимое с точки зрения Закона о СМИ изложение домыслов и слухов, наносящее ущерб репутации организации, председателем которой я являюсь.
В частности, комментатор сказал: «…по некоторым данным сто миллионов из ста тридцати двух уже потрачено на содержание Дома».
Эта информация не соответствует действительности. Из 132 миллионов 600 тысяч рублей, полученных Домом ветеранов сцены в качестве пожертвования, на текущее содержание в соответствии с договором пожертвования потрачено не более 5 процентов указанной суммы.
В соответствии с Федеральным Законом «О средствах массовой информации» журналист обязан проверять достоверность сообщаемой им информации и не допускать распространения слухов под видом достоверных сообщений. 
Этой грубой, на мой взгляд, ошибки, легко можно было бы избежать, если бы сотрудники, которые готовили материал к эфиру, заглянули на официальный сайт Союза театральных деятелей Российской Федерации (http://stdrf.ru/about/dvs/dom_savina/reliese_14122009/), где содержится полная информация о подготовке к капитальному ремонту и реставрации Дома ветеранов сцены имени М. Г. Савиной Союза театральных деятелей Российской Федерации и о расходовании средств благотворительного пожертвования. 
Прошу исправить допущенную ошибку, опровергнуть информацию, не соответствующую действительности, и сообщить о принятых мерах по недопущению впредь подобной небрежности".

9 апреля свой 70 день рождения отмечает народная артистка Карелии, заслуженная артистка России, актриса Государственного молодежного театра республики «Творческая мастерская» Елена Юлиановна Бычкова.
Не будет преувеличением сказать, что Елена Юлиановна Бычкова — это часть истории театральной Карелии. Замечательная актриса, сыгравшая на театральных сценах Вильнюса, Еревана, Рыбинска, Волгограда и, конечно, Петрозаводска десятки главных ролей… Одна из основателей самого молодого театра Карелии — «Творческой мастерской», поставившая как режиссер на его сцене свыше десяти спектаклей… Человек с твердым, независимым характером и активной гражданской позицией… И ко всему — потрясающе красивая женщина с отменным чувством юмора.
Елена Юлиановна родилась в 1940-м году в Ленинграде, в актерской семье с дворянскими корнями. Родители были актерами, много гастролировали, поэтому воспитанием Елены занимались, главным образом, бабушка и дедушка — люди не простые, как по происхождению, так и по роду деятельности.
Бабушка — Валентина Петровна Веригина - была актрисой школы МХТ, играла в спектаклях В. Э. Мейерхольда, дружила с Л. Д. Менделеевой, А. А. Блоком, А. А. Ахматовой. Дедушка — Николай Павлович Бычков - был судовладельцем, меценатом, финансировавшим первые спектакли МХТ, а при советской власти работал главным инженером.
Елена Бычкова не представляла свою жизнь без сцены, к тому же, предложения молодой красивой талантливой актрисе-героине поступали из разных уголков страны. В первой половине 1960-х Е. Ю. Бычкова сыграла Нину Заречную в «Чайке» А. П. Чехова в Ереванском драматическом театре, Катерину в «Грозе» А. Н. Островского, Лейди в спектакле «Орфей спускается в ад» Т. Уильямса в драматическом театре Рыбинска.
В 1964 году Е. Ю. Бычкова приехала в Петрозаводск, по приглашению главного режиссера Русского драматического театра Карельской АССР И. П. Петрова. Она сыграла главные роли в спектаклях Петрова, среди которых — Гелена в «Варшавской мелодии» Л. Зорина, Вера в «Последних» М. Горького, Полли Питчем в «Трехгрошовой опере» Б. Брехта. В 1965-м Елена Юлиановна Бычкова стала супругой актера петрозаводского театра Олега Александровича Белонучкина.
В 1968 году Е. Ю. Бычкова и О. А. Белонучкин переехали в Волгоград, где работали в театре драмы им. М. Горького. В 1970—1973 годах супруги служили в Государственном драматическом театре Литовской ССР в Вильнюсе. В 1973 году они вернулись в Карелию, на сцену Русского драматического театра КАССР, которой отдали 15 лет. В 1988 году Е. Ю. Бычкова и О. А. Белонучкин стали одними из основателей молодежного театра «Творческая мастерская», главного театра их жизни.
В «Творческой мастерской» Елена Юлиановна Бычкова как режиссер поставила спектакли: «Завтра была война» Б. Васильева, «Передай дальше» А. Никольской", «Княжны» А. Мишарина, «Ужин в Санлисе» Ж. Ануйя, «Мой Пушкин» М. Хуциева, «Ундина» Ж. Жироду, «Всегда с тобой» Н. Коуарда, «Странная миссис Сэвидж» Дж. Патрика, «Вот опять спадает маска» (по отрывкам из классической драматургии от Евпирида до К. Гольдони), «Лео и Леонора» А. Миллера.
В числе ролей, сыгранных Е. Ю. Бычковой на сцене "ТМ": Вика Люберецкая (Б. Васильев «Завтра была война»), Оля (А. Мишарин «Княжны»), Белинда Блеяр (М. Фрейн «Привидения на старой мельнице»), Таня (А. Галин «Группа»), Миссис Бейкер (Л. Герш «Эти свободные бабочки»), Лаура (Х. Мильян «Цианистый калий… с молоком или без?»), Миссис Чейзен (К. Хиггинс, Ж. Карьер «Гарольд и Мод»), Джесси Гейтс (М. Норман «Спокойной ночи, мама»), Странница (А. Касона «Утренняя фея»), Флорова (И. Грекова, П. Лунгин «Вдовий пароход»), Аманда Уингфилд (Т. Уильямс «Стеклянный зверинец»), Елена Ивановна Кручинина (А. Н. Островский «Без вины виноватые»), Шарлотта (А. П. Чехов «Вишневый сад», ввод 2006 года), Миссис Хадсон (А. Тупиков «Чисто российское убийство»), Круглова (А. Н. Островский «Не все коту масленица»).

5 апреля в Союзе театральных деятелей прошел Круглый стол на тему «Искусство в повседневной жизни: роскошь или хлеб насущный?» В ходе оживленной дискуссии обсуждались самые актуальные проблемы культуры: какова роль культуры и художника в современном обществе, какова позиция государства по отношению к искусству, а главное его развитие и адресная направленность.
Открывая дискуссию, Александр Калягин подчеркнул, что Круглый стол — новая форма общения для Союза театральных деятелей, и пообещал, что она станет регулярной. Каждые три месяца за круглым столом будут обсуждать актуальные проблемы культуры.

«Есть две стратегические цели, которые мы преследуем: сформировать общественное мнение по вопросам развития и довести нашу позицию до структур, от которых зависит наша жизнь», — подчеркнул Калягин. 

СМИ о событии:
Искусство в повседневной жизни: роскошь или хлеб насущный?, ТК Культура, 5.04.2010

Сегодня 6 апреля в Казанском академическом русском Большом драматическом театре им. В. И. Качалова знаменательное событие — премьера спектакля «Уважаемые граждане» по маленьким комедиям Михаила Зощенко. Режиссер — народный артист России, лауреат Гос.премии РТ им. Г. Тукая Александр Славутский, художник — заслуженный деятель искусств РФ, народный художник РТ, лауреат Гос.премии РТ им. Г. Тукая Александр Патраков.

В этом спектакле занято молодое поколение качаловцев, ведь новая постановка Александра Славутского — не только очередная премьера театра, но и дипломный спектакль актерского курса Российской академии театрального искусства, на протяжении четырех лет проходившего обучение в стенах театра. Но для молодых артистов этот спектакль — не дебют на качаловской сцене, зрители уже знакомы со многими из них по серьезным и крупным работам в других спектаклях театра.

А в мае в качаловском ждут государственную комиссию Российской академии театрального искусства — ГИТИС во главе с народным артистом СССР Владимиром Андреевым.

Международная конференция «Теннесси Уильямс в Европе» пройдет в Университете Нанси, в ней примут участие ведущие исследователи творчества Уильямса. Организаторы конференции приглашают практиков и теоретиков принять участие в программе докладов и круглых столов по следующим темам:
 — европейские постановки пьес Уильямса;
 — взаимное влияние европейской драмы и драматургии Уильямса;
 — Уильямс и кино, отношения с европейскими режиссерами, и т. д.
Организаторы предлагают участникам представить любые другие исследования, касающиеся жизни и творчества Уильямса в европейской культуре.
Тезисы докладов и выступлений (не более 500 слов), резюме необходимо выслать до 15 октября 2010 по адресу — John S. Bak, john.bak@univ-nancy2.fr.

С 6 по 10 апреля Союз театральных деятелей России проводит в Москве Всероссийскую лабораторию режиссеров музыкального театра под руководством народного артиста России, профессора К. С. Стрежнева.

Тематика нынешней, деcятой, Лаборатории будет принципиально мозаичной: оперетта и мюзикл, сценографический и хореографический аспекты работы режиссера, открытие новой темы «Специфика постановки зарубежных хитов» и продолжение знакомства с репетиционным процессом мастеров музыкального театра.

Участники Лаборатории также познакомятся с новыми произведениями в авторском исполнении и увидят записи новаторских зарубежных постановок с комментариями известного критика Михаила Мугинштейна.

5 апреля 2010 года, 11:00 в Синем Зале СТД РФ (Страстной бульвар, 10) состоится Круглый стол «Искусство в повседневной жизни: роскошь или „хлеб насущный“?»
Круглый стол проводится в рамках проекта «Время культуры» при поддержке Союза театральных деятелей России, Государственного института искусствознания и Общественной палаты Российской Федерации. 

С докладом выступит Председатель СТД РФ Александр Александрович Калягин, модератор — директор Государственного института искусствознания Дмитрий Владимирович Трубочкин

Для обсуждения в рамках Круглого стола предлагаются вопросы о роли художника в современном обществе, об инновациях и традициях, об ответственности художника, что такое профессионализм в искусстве. какова должна быть позиция государства по отношению к искусству и к художнику и многое другое.

Для участия в работе Круглого стола приглашены:
 — Председатель Комитета Государственной Думы по культуре Ивлиев Г. П. 
 — Председатель Комиссии по культуре Совета Федерации Дзасохов А. С. 
 — Директор Департамента культуры аппарата Правительства РФ Молчанов Д. В. 
 — Председатель Комиссии по культуре Общественной палаты РФ Бычков В. В. 
 — Председатель Комиссии по региональной политике и местному самоуправлению Общественной палаты РФ Давыдов Л. В. 
 — Руководитель Департамента государственной поддержки искусства, народного творчества и международных связей Министерства культуры РФ Шалашов А. А. ,
и другие. 

По вопросам аккредитации и участия в дискуссии обращаться в Пресс-службу СТД РФ по телефону: 629-42-75
Никольская Татьяна: 8 916-223-04-08
Хусаинова Лиана: 8 916-222-59-11

Хорватский фонд культурного наследия представляет семинар для руководителей театральных коллективов (драматический театр) и приглашает принять в нем участие. В программу семинара входят мастер-классы, лекции, репетиции, рассматриваются теоретические и практические вопросы создания и жизни театрального коллектива.
Предполагаемое количество участников — 20 человек.
Прием заявок до 1 июня 2010.

Дополнительная информация и стоимость курса -
http://www.matis.hr

Для получения анкеты участника необходимо связаться с организатором семинара -
Nives Antoljak: nives@matis.hr

Международная ибсеновская стипендия присуждается в третий раз по инициативе Правительства Норвегии. Стипендиальный фонд составляет 125.000 евро. Стипендии присуждаются на конкурсной основе коллективным и индивидуальным проектам, посвященным Генрику Ибсену.
Представление стипендиатов проходит в родном городе Генрика Ибсена Скиене в сентябре 2010 на Международной Ибсеновской конференции".

Анкета участника — http://ibsenawards.com/ibsenform2010.php

Инфо -
http://www.ibsenawards.com/index.php

Организаторы:
Российская Национальная театральная премия «Арлекин»;
Российский академический Молодежный театр.
Лаборатория организована при поддержке
Союза театральных деятелей Российской Федерации
и Академического Малого драматического театра — Театра Европы
(г. Санкт-Петербург).

СПИСОК УЧАСТНИКОВ
финального этапа лаборатории

На основании представленных письменных заявок на участие в лаборатории организаторы отобрали шесть заявок для участия в лаборатории в Санкт-Петербурге 16 — 22 апреля:

1. Гарина Наталья Евгеньевна, Санкт-Петербург.
Л. Ашкенази. «Откуда берутся дети» (по мотивам рассказов Людовика Ашкенази: цикл «Детские рассказы» и другие)
2. Мовсесян Рузанна Мишиковна, Москва.
М. Зощенко. «Лёля и Минька» (по рассказам Михаила Зощенко: цикл «Леля и Минька»)
3. Мозолькова Валентина Евгеньевна, Санкт-Петербург.
К. И. Чуковский. «Бибигон» (по мотивам сказки К. И. Чуковского «Приключения Бибигона»).
4. Попова Елена Сергеевна, Москва.
А. де Сент-Экзюпери. «О любви» (по мотивам повести-сказки Антуана де Сент-Экзюпери «Маленький принц»).
5. Преснов Антон Александрович, г. Долгопрудный, Московская обл.
К. И. Чуковский. «Муха-Цокотуха».
6. Смирнов Алексей Владимирович, Санкт-Петербург.
К. Сергиенко. «Картонное сердце».

Напоминаем, что работа лаборатории будет проходить с 16 по 22 апреля 2010 г. в репетиционном зале Академического Малого драматического театра — Театра Европы в Санкт-Петербурге в период подготовки и проведения Седьмого Всероссийского фестиваля театрального искусства для детей «Арлекин» (20 — 26 апреля 2010 г.).
Участникам лаборатории предоставляется возможность репетиций с 16 по 21 апреля 2010 г. в репетиционном помещении Академического Малого драматического театра — Театра Европы по заранее составленному графику.

Финальный этап: 22 апреля 2010 г. (10. 30 — 13. 00) в репетиционном зале Академического Малого драматического театра — Театра Европы.

В «Российской газете» опубликовано интервью Александра Калягина, основной темой которого стали размышления о самых актуальных проблемах и горячих точках сегодняшней театральной жизни.
Читать интервью

Сегодня - Международный День театра! Председатель Союза театральных деятелей России Александр Калягин обратился в поздравлением ко всем нашим коллегам, которые выбрали Театр главным делом своей жизни.
Также вы можете посмотреть видеообращение Александра Калягина на официальном канале СТД РФ на Youtube.ru
или скачать видеофайл (avi, 67,8 Мб)

Поздравление Александра Калягина.

«Уважаемые коллеги, друзья!
Наше театральное братство — самое сильное, мы сильны, потому что верны своему делу, своим зрителям, друг другу. Верны Театру!
В Международный День театра мне хочется вам всем объясниться в любви, сказать, как я благодарен вам, как ценю все, что вы делаете.
С одной стороны, нас очень много, с другой стороны, мне кажется, что с каждым из вас я давно знаком. В большой толпе мы сразу признаем друг друга, у нас свой язык, свой стиль, ведь живем мы по законам одного большого клана.
Мои дорогие, с праздником! Будьте здоровы, счастливы, успешны во всем!

Искренне ваш,
Александр Калягин»

Уважаемые коллеги! Уже второй год подряд СТД РФ выпускает отчёт о своей деятельности. Отчётная книжка за 2009 год недавно вышла в свет и уже отправлена региональным отделениям Союза, представителям органов государственной власти разных уровней, партнерам СТД РФ. Сегодня мы публикуем электронную версию Отчёта.
В адрес Председателя СТД РФ Александра Калягина из российских регионов поступают письма с откликами. Предлагаем вашему вниманию письмо Главы Республики Карелия С. Л. Катанандов.

Уважаемый Александр Александрович!

Позвольте выразить Вам мою искреннюю признательность за письмо и чрезвычайно содержательный Отчёт о деятельности Союза театральных деятелей России. 
Меня живо интересуют затронутые в Вашем письме вопросы роли театра в современном обществе. В Республике Карелия сохранение и развитие театрального искусства, поддержка театрального дела являются важными, приоритетными задачами реализации государственной политики в сфере культуры. На протяжении вот уже почти 90-летней истории в республике сложилась развитая система репертуарных театров, в которой представлен весь спектр театрального предложения — это музыкальный, драматический, детский (кукольный) и национальный театры. Сегодня наряду с государственными театрами в Карелии успешно работают частные некоммерческие театры, такие как Домашний театр Баулиных, который появился в 2004 году и стал первым у нас частным театральным предприятием. Необходимо упомянуть здесь и о Театре поэзии Credo, который существует в организационно-правовой форме региональной общественной организации. 
За последние годы была значительно улучшена материально-техническая база государственных театров. На сегодняшний день в современных зданиях, оснащенных современным техническим и светомузыкальным оборудованием, работают коллективы Национального театра РК (реконструкция завершена в 2003 году) и Театра кукол РК (реконструкция завершена в 2006 году), открыто после капитального ремонта здание Музыкального театра РК (2009 г.)
Дальнейшие шаги в области поддержки и содействия развитию театрального искусства и театрального дела в Республике Карелия требуют концентрации всех творческих и организационных сил, а также материальных и финансовых ресурсов.
Я благодарен Вам за тот искренний интерес, внимание и заботу, которые Вы проявляете к театрам Карелии. 

С уважением, Глава Республики Карелия
С. Л. Катанандов

10.03.2010

В этом году у Фестиваля «Браво!» юбилей: Отделение проводит его в десятый раз, а Конкурс «Театральная работа года» — в тридцатый.

Оргкомитет Фестиваля утвердил финальную афишу Фестиваля «Браво!»-2009, который пройдет в Екатеринбурге с 23 по 31 мая.
Этот Фестиваль традиционно подводит театральные итоги года, демонстрируя панораму достижений театров Свердловской области, поэтому объявления афиши и театры, и зрители всегда ждут с нетерпением. Традиционно театры из городов области привозят свои спектакли в Екатеринбург: екатеринбургские зрители могут оценить происходящее в области, а сами театры — погрузится в фестивальную атмосферу. На этот раз в афише пять спектаклей из четырех областных театральных городов — Нижнего Тагила, Ирбита (эти театры откроют фестивальную неделю), Каменска-Уральского и Серова.
Номинация "Надежда «Браво!», как и в прошлые годы, поощрит молодого и подающего надежды актера. Театральные критики выбрали для афиши студенческий спектакль «Беда от нежного сердца».
С прошлого года вручается специальная номинация «Детский Спектакль». В борьбу за «детскую» статуэтку вступят три спектакля: «Сказки небесной коровы» от Екатеринбургского театра кукол, «У ковчега в восемь» от Театра юного зрителя и «Два Клена» Серовского театра драмы.
«Лучший музыкальный спектакль» представлен четырьмя номинантами, в том числе неоднократные «золотомасочники» — Театр музыкальной комедии с мюзиклом «Мертвые души», а также Театр оперы и балета с оперой-участником «Золотой Маски» этого года — «Свадьба Фигаро».

Главной интригой фестиваля станет вопрос о том, кто же завоюет статуэтку в номинации на лучший драматический спектакль: в ней представлены одиннадцать профессиональных театральных коллективов.

На закрытие Фестиваля жюри, состоящее из театральных критиков, как екатеринбургских, так и приглашенных, объявит победителей во всех номинациях, состав которых также определится в ходе Фестиваля. Торжественное вручение статуэток пройдет на сцене Екатеринбургского муниципального театра юного зрителя 31 мая.

В течение всего 2009 года Секция критики смотрела премьерные спектакли в Екатеринбурге и Свердловской области. Это позволяет критикам следить за театральной ситуацией области, а показ лучших спектаклей в Екатеринбурге дает возможность театру-участнику почувствовать себя в контексте театральной жизни и продемонстрировать публике свое творческое развитие. С каждым годом конкурс и фестиваль проходят по-разному: меняется состав жюри, приглашаются критики из разных городов страны, увеличивается количество профессиональных обсуждений.

Афиша Фестиваля «Браво!»-2009

Со 1 по 8 апреля состоится официальное празднование 80-летия театра «Глобус». В рамках этой недели сформирована насыщенная культурная программа, включающая тематическую выставку, конкурсы театрального плаката и поэтических чтений, art-марафон, серию концертов к 65-летию Великой Победы и показ ведущих спектаклей репертуара.

Датой основания театра считается 4 апреля 1930 года. Пьесой Леонида Макарьева «Тимошкин рудник» в городе открылся первый стационарный театр Новосибирска. Он стал первым продолжателем ленинградского ТЮЗа.
В последующие годы театром руководили именитые общественные деятели как Владимир Валентинович Кузьмин, Лев Серапионович Белов, Владимир Константинович Чернядев, Григорий Яковлевич Гоберник, Мария Евсеевна Ревякина, Александр Владимирович Галибин.
Свое современное имя «Глобус» получил в 1993. В 1999 году за большие заслуги в деле нравственного и эстетического воспитания и яркие художественные достижения театру было присвоено почетное наименование «Академический».
Важно, что, опираясь на традиции, театр остался площадкой открытой к эксперименту и новшествам. Полные залы собирают такие эксцентричные молодежные и смелые спектакли, как «НЭП», «Наивно. Sупер», «Mutter», «Simейные истории» и. т.д.
Театр является организатором крупных культурных акций всероссийского значения, таких как Международный Рождественский фестиваль искусств. Фестивальная афиша собирает в «Глобусе» лучшие постановки с мировой славой.
В настоящее время в труппе театра 15 артистов имеют звание «Заслуженный артист России», ежегодно театр выпускает шесть-семь премьер, многие из которых становятся заметным театральным событием.

Программа юбилейной недели
«Театр для всех поколений»

1 апреля, четверг
Краеведческий музей
16. 00 Открытие юбилейной выставки «80. Продолжение следует…»

К 200-летию Н. В. Гоголя
18. 30 «Игроки»
Режиссер — народный артист России Александр Галибин (Санкт-Петербург)

2 апреля, пятница
11. 00 к 65-летию Великой Победы
«Дороги победы»
презентация программы

Г. Остер
14. 00 «Вредные советы»
Режиссер — Алексей Крикливый

Г. Горин
18. 30 «Чума на оба ваши дома»
Режиссер — Владимир Гурфинкель (Санк-Петербург)

3 апреля, суббота

11. 00 Art-марафон «Территория творчества»

К 150-летию А. П. Чехова
14. 00 «Каштанка»
руководитель постановки — Нина Чусова (Москва)

А. Мариенгоф
18. 30 «Циники»
Режиссер — заслуженный деятель искусств России Алексей Песегов (Минусинск)

3 апреля с 11 до 14 часов в зрительском фойе театра состоится юбилейный Art-марафон «Территория творчества».
У каждого зрителя будет редкая возможность поздравить любимого артиста или персонажа, и весь коллектив театра.
Мастера дизайна, флористы, фотографы, художники помогут всем желающим сделать или оригинально оформить подарок, который можно будет лично вручить любимому актёру или коллективу театра. Возможна доставка подарка специальной курьерской службой непосредственно адресату.

4 апреля, воскресенье

16. 00 Подведение итогов конкурса
театрального плаката PlayCAT

Первая постановка в России к 175-летию М. Твена
В. Семенов
18. 00 «Том Сойер»
Режиссер — Анна Зиновьева

4 апреля в 16. 00 в выставочном зале театра «Глобус» состоится подведение итогов второго городского конкурса театрального плаката «PLAyCAT».

5 апреля, понедельник
14. 00 Встреча ветеранов и бывших работников театра

18. 00 Поэтический конкурс «Пообещайте мне любовь»

Л. Улицкая
18. 00 «Русское варенье»
Режиссер — заслуженный деятель искусств России Алексей Песегов (Минусинск)

Первая постановка в России
Р. Куни, М. Куни
18. 30 «Братишки»
Режиссер- Алексей Крикливый

В 18. 00 в гостевой театр «Глобус» состоится III поэтический конкурс «Пообещайте мне любовь».
6 апреля, вторник
11. 00 Юбилейное чествование коллектива театра

К 200-летию Н. В. Гоголя
18. 30 «Женитьба»
Режиссер — Нина Чусова

7 апреля, среда
Первая постановка в России
Л. Бернстайн
18. 30 «Вестсайдская история»
Музыкальный руководитель проекта — заслуженный деятель искусств России Алексей Людмилин

К 200-летию Н. В. Гоголя
Н. Коляда
18. 30 «Старосветская любовь»
Режиссер — Алексей Крикливый

19. 00 Медиа-вечер

8 апреля, четверг
18. 00 — «80. Продолжение следует…»
Юбилейный вечер

Вначале было Слово

Накануне Дня театра томские актеры состязались в конкурсе чтецов

Весьма неожиданно отметило томское отделение СТД Международный день театра. Не традиционным капустником, не театрализованным представлением, как это бывало ранее. А конкурсом чтецов, участие в котором приняли актеры профессиональных театров Томска.

Как пояснил председатель томского отделения СТД Андрей Сидоров, состоявшийся конкурс — не только поиск новых форм работы с театрами, но и попытка подвигнуть актеров более серьезно заняться сценической речью. Ведь, не секрет, что одна из проблем современного русского театра в том, что актеры перестали владеть словом. Проблемы с дикцией, нарушение орфоэпических норм, воздействие зачастую безграмотной, логически неправильно построенной речи радио и телевидения — вот те моменты, на которые без конца обращают внимание театральные критики при разборе тех или иных спектаклей. Подобные замечания неоднократно делались и нашим томским актерам.
А ведь, слово, особенно произнесенное со сцены, должно быть действенным, выразительным, понятным. Оно должно попадать в цель, доходить до разума и сердец зрителей.
Кроме того, в последнее время все популярнее становятся моноспектакли, когда актеры просто читают со сцены текст художественного произведения. Надо ли говорить, насколько выразительной должна быть речь актера, участвующего в такой постановке, чтобы в течение часа, а то и больше, держать внимание зрителя!

К сожалению, число участников конкурса оказалось немногочисленным — всего пять человек. Это Надежда Голикова («Скоморох»), Андрей Колемасов, Всеволод Трунов (ТЮЗ), Александр Постников (ТДТ) и Александр Ланговой (ТДТ). Трудно сказать, что заставило других актеров проигнорировать этот конкурс. Ведь участие в нем — уникальная возможность посредством текста выразить свои мысли, свои идеи — все то, что тебя волнует в настоящий момент больше всего. Это возможность создать маленький спектакль по собственному усмотрению, без давления режиссера, на что так часто жалуются актеры. Тем более, что учредители конкурса чтецов предоставили участникам полную свободу выбора литературного материала. Здесь прозвучали стихи и проза, басня и даже реп. И часть работ была даже интереснее, чем некоторые постановки, которые идут сегодня в наших театрах.

Выход актера Андрея Колемасова чрезвычайно отличался от выхода остальных чтецов. Когда помимо исполнителя на сцене оказался нехитрый реквизит: жестяные таз с ведром и листок белой бумаги — публика настроилась на нечто необычное. И не ошиблась. Рассказ раннего Чехова «За двумя зайцами погонишься — ни одного не поймаешь» превратился у Андрея в настоящий спектакль, который воспринимался буквально на едином дыхании. История храброго писаря Ивана Павловича была и рассказана, и показана. Не прерывая повествования, актер на глазах зрителей превратил бумажный лист в лодку, и вот она закачалась на волнах в «озере» (в тазике с водой)… Андрею Колемасову удалось очень точно передать ироничность чеховского текста, одновременно передав авторское сочувствие к своим героям. Чеховские интонации в его исполнении были столь хороши, что захотелось тут же перечитать первоисточник!

Довольно любопытным было выступление очередного участника — актера Александра Постникова, который прочел сразу три произведения разных авторов (И. Крылова, Н. Олейникова и В. Шефнера), объединив их в одну тему — тему тирании и репрессий. Получилась очень искренняя исповедь о стране, о перекличке веков, о людях, переживших самые страшные моменты в истории России.

Молодой (но уже имеющий звание заслуженного) актер из ТЮЗа Всеволод Трунов представил на суд зрителей и жюри собственное сочинение, написанное в соавторстве с актером Игорем Савиных. Цикл «Библейские рассказы современности» был подан в реперском стиле - жестком, лаконичном. Очень глубокий, содержательный текст подкупил своей проникновенностью. В нем прозвучала боль молодого человека за день сегодняшний, за то нравственное разрушение мира, которое мы наблюдаем каждый день.

Задача жюри, в состав которого вошли заслуженные артистки России Валентина Бекетова (Томский драматический театр), Марина Дюсьметова (ТЮЗ), Наталья Носова (Северский театр для детей и юношества), Татьяна Ермолаева («Скоморох») и актер Северского музыкального театра Вячеслав Ланцетти, была простой и сложной одновременно. С одной стороны, они должны были оценить уровень владения участниками сценической речью и, конечно же, артистизм. С другой же стороны, они немного растерялись от многообразия представленных жанров и исполнительских манер, которые нельзя было поместить в единое прокрустово ложе. И все же лучшие из лучших были названы.

Третье место досталось Всеволоду Трунову из Томского ТЮЗа, второе место — актеру Томского драматического театра Александру Постникову. Ну, а победителем Смотра-конкурса чтецов, посвященного Международному Дню театра, стал Андрей Колемасов.
Все участники получили дипломы конкурса, а победители — еще и денежные призы.
Отныне такие конкурсы (не обязательно в День театра) решено сделать традиционными. Они будут интересны и в плане актерской самореализации, и в плане повышения актерского мастерства. Ведь, актерский голос — один из важнейших инструментов, который налаживает связь между сценой и залом. И чем проникновеннее он звучит, тем теснее эта связь.
Союз театральных деятелей России сегодня всячески приветствует подобные проекты. При его поддержке во многих российских театрах проходят семинары и мастер-классы по сценической речи, которые проводят педагоги из столичных театральных вузов. Подобные занятия в Томске с нашими актерами проводила зав. кафедрой сценической речи РАТИ (ГИТИСа) Ирина Промтова. А совсем недавно с ее семинара, организованного СТД и проходившего в РАТИ, вернулась актриса Томского театра драмы Елена Сальникова.

Не только лауреаты конкурса были отмечены наградами в этот вечер. Накануне Международного дня театра главный специалист Департамента по культуре Елена Сумина вручила почетные грамоты актерам и сотрудникам томских и северских театров: Татьяне Лиленко, Марине Дмитриенко, Марине Дюсьметовой, Ольге Никитиной, Сергею Хрупину, Вячеславу Ланцетти, Надежде Маковецкой, Андрею Панкрашкину.

А актерам Александру Панову и Юрию Орлову достались благодарственные письма от самого председателя Союза театральных деятелей России, народного артиста РФ Александра Калягина.

Татьяна ЕРМОЛИЦКАЯ

Вначале было Слово

Накануне Дня театра томские актеры состязались в конкурсе чтецов

Весьма неожиданно отметило томское отделение СТД Международный день театра. Не традиционным капустником, не театрализованным представлением, как это бывало ранее. А конкурсом чтецов, участие в котором приняли актеры профессиональных театров Томска.

Как пояснил председатель томского отделения СТД Андрей Сидоров, состоявшийся конкурс — не только поиск новых форм работы с театрами, но и попытка подвигнуть актеров более серьезно заняться сценической речью. Ведь, не секрет, что одна из проблем современного русского театра в том, что актеры перестали владеть словом. Проблемы с дикцией, нарушение орфоэпических норм, воздействие зачастую безграмотной, логически неправильно построенной речи радио и телевидения — вот те моменты, на которые без конца обращают внимание театральные критики при разборе тех или иных спектаклей. Подобные замечания неоднократно делались и нашим томским актерам.
А ведь, слово, особенно произнесенное со сцены, должно быть действенным, выразительным, понятным. Оно должно попадать в цель, доходить до разума и сердец зрителей.
Кроме того, в последнее время все популярнее становятся моноспектакли, когда актеры просто читают со сцены текст художественного произведения. Надо ли говорить, насколько выразительной должна быть речь актера, участвующего в такой постановке, чтобы в течение часа, а то и больше, держать внимание зрителя!

К сожалению, число участников конкурса оказалось немногочисленным — всего пять человек. Это Надежда Голикова («Скоморох»), Андрей Колемасов, Всеволод Трунов (ТЮЗ), Александр Постников (ТДТ) и Александр Ланговой (ТДТ). Трудно сказать, что заставило других актеров проигнорировать этот конкурс. Ведь участие в нем — уникальная возможность посредством текста выразить свои мысли, свои идеи — все то, что тебя волнует в настоящий момент больше всего. Это возможность создать маленький спектакль по собственному усмотрению, без давления режиссера, на что так часто жалуются актеры. Тем более, что учредители конкурса чтецов предоставили участникам полную свободу выбора литературного материала. Здесь прозвучали стихи и проза, басня и даже реп. И часть работ была даже интереснее, чем некоторые постановки, которые идут сегодня в наших театрах.

Выход актера Андрея Колемасова чрезвычайно отличался от выхода остальных чтецов. Когда помимо исполнителя на сцене оказался нехитрый реквизит: жестяные таз с ведром и листок белой бумаги — публика настроилась на нечто необычное. И не ошиблась. Рассказ раннего Чехова «За двумя зайцами погонишься — ни одного не поймаешь» превратился у Андрея в настоящий спектакль, который воспринимался буквально на едином дыхании. История храброго писаря Ивана Павловича была и рассказана, и показана. Не прерывая повествования, актер на глазах зрителей превратил бумажный лист в лодку, и вот она закачалась на волнах в «озере» (в тазике с водой)… Андрею Колемасову удалось очень точно передать ироничность чеховского текста, одновременно передав авторское сочувствие к своим героям. Чеховские интонации в его исполнении были столь хороши, что захотелось тут же перечитать первоисточник!

Довольно любопытным было выступление очередного участника — актера Александра Постникова, который прочел сразу три произведения разных авторов (И. Крылова, Н. Олейникова и В. Шефнера), объединив их в одну тему — тему тирании и репрессий. Получилась очень искренняя исповедь о стране, о перекличке веков, о людях, переживших самые страшные моменты в истории России.

Молодой (но уже имеющий звание заслуженного) актер из ТЮЗа Всеволод Трунов представил на суд зрителей и жюри собственное сочинение, написанное в соавторстве с актером Игорем Савиных. Цикл «Библейские рассказы современности» был подан в реперском стиле - жестком, лаконичном. Очень глубокий, содержательный текст подкупил своей проникновенностью. В нем прозвучала боль молодого человека за день сегодняшний, за то нравственное разрушение мира, которое мы наблюдаем каждый день.

Задача жюри, в состав которого вошли заслуженные артистки России Валентина Бекетова (Томский драматический театр), Марина Дюсьметова (ТЮЗ), Наталья Носова (Северский театр для детей и юношества), Татьяна Ермолаева («Скоморох») и актер Северского музыкального театра Вячеслав Ланцетти, была простой и сложной одновременно. С одной стороны, они должны были оценить уровень владения участниками сценической речью и, конечно же, артистизм. С другой же стороны, они немного растерялись от многообразия представленных жанров и исполнительских манер, которые нельзя было поместить в единое прокрустово ложе. И все же лучшие из лучших были названы.

Третье место досталось Всеволоду Трунову из Томского ТЮЗа, второе место — актеру Томского драматического театра Александру Постникову. Ну, а победителем Смотра-конкурса чтецов, посвященного Международному Дню театра, стал Андрей Колемасов.
Все участники получили дипломы конкурса, а победители — еще и денежные призы.
Отныне такие конкурсы (не обязательно в День театра) решено сделать традиционными. Они будут интересны и в плане актерской самореализации, и в плане повышения актерского мастерства. Ведь, актерский голос — один из важнейших инструментов, который налаживает связь между сценой и залом. И чем проникновеннее он звучит, тем теснее эта связь.
Союз театральных деятелей России сегодня всячески приветствует подобные проекты. При его поддержке во многих российских театрах проходят семинары и мастер-классы по сценической речи, которые проводят педагоги из столичных театральных вузов. Подобные занятия в Томске с нашими актерами проводила зав. кафедрой сценической речи РАТИ (ГИТИСа) Ирина Промтова. А совсем недавно с ее семинара, организованного СТД и проходившего в РАТИ, вернулась актриса Томского театра драмы Елена Сальникова.

Не только лауреаты конкурса были отмечены наградами в этот вечер. Накануне Международного дня театра главный специалист Департамента по культуре Елена Сумина вручила почетные грамоты актерам и сотрудникам томских и северских театров: Татьяне Лиленко, Марине Дмитриенко, Марине Дюсьметовой, Ольге Никитиной, Сергею Хрупину, Вячеславу Ланцетти, Надежде Маковецкой, Андрею Панкрашкину.

А актерам Александру Панову и Юрию Орлову достались благодарственные письма от самого председателя Союза театральных деятелей России, народного артиста РФ Александра Калягина.

Татьяна ЕРМОЛИЦКАЯ

Вначале было Слово

Накануне Дня театра томские актеры состязались в конкурсе чтецов

Весьма неожиданно отметило томское отделение СТД Международный день театра. Не традиционным капустником, не театрализованным представлением, как это бывало ранее. А конкурсом чтецов, участие в котором приняли актеры профессиональных театров Томска.

Как пояснил председатель томского отделения СТД Андрей Сидоров, состоявшийся конкурс — не только поиск новых форм работы с театрами, но и попытка подвигнуть актеров более серьезно заняться сценической речью. Ведь, не секрет, что одна из проблем современного русского театра в том, что актеры перестали владеть словом. Проблемы с дикцией, нарушение орфоэпических норм, воздействие зачастую безграмотной, логически неправильно построенной речи радио и телевидения — вот те моменты, на которые без конца обращают внимание театральные критики при разборе тех или иных спектаклей. Подобные замечания неоднократно делались и нашим томским актерам.
А ведь, слово, особенно произнесенное со сцены, должно быть действенным, выразительным, понятным. Оно должно попадать в цель, доходить до разума и сердец зрителей.
Кроме того, в последнее время все популярнее становятся моноспектакли, когда актеры просто читают со сцены текст художественного произведения. Надо ли говорить, насколько выразительной должна быть речь актера, участвующего в такой постановке, чтобы в течение часа, а то и больше, держать внимание зрителя!

К сожалению, число участников конкурса оказалось немногочисленным — всего пять человек. Это Надежда Голикова («Скоморох»), Андрей Колемасов, Всеволод Трунов (ТЮЗ), Александр Постников (ТДТ) и Александр Ланговой (ТДТ). Трудно сказать, что заставило других актеров проигнорировать этот конкурс. Ведь участие в нем — уникальная возможность посредством текста выразить свои мысли, свои идеи — все то, что тебя волнует в настоящий момент больше всего. Это возможность создать маленький спектакль по собственному усмотрению, без давления режиссера, на что так часто жалуются актеры. Тем более, что учредители конкурса чтецов предоставили участникам полную свободу выбора литературного материала. Здесь прозвучали стихи и проза, басня и даже реп. И часть работ была даже интереснее, чем некоторые постановки, которые идут сегодня в наших театрах.

Выход актера Андрея Колемасова чрезвычайно отличался от выхода остальных чтецов. Когда помимо исполнителя на сцене оказался нехитрый реквизит: жестяные таз с ведром и листок белой бумаги — публика настроилась на нечто необычное. И не ошиблась. Рассказ раннего Чехова «За двумя зайцами погонишься — ни одного не поймаешь» превратился у Андрея в настоящий спектакль, который воспринимался буквально на едином дыхании. История храброго писаря Ивана Павловича была и рассказана, и показана. Не прерывая повествования, актер на глазах зрителей превратил бумажный лист в лодку, и вот она закачалась на волнах в «озере» (в тазике с водой)… Андрею Колемасову удалось очень точно передать ироничность чеховского текста, одновременно передав авторское сочувствие к своим героям. Чеховские интонации в его исполнении были столь хороши, что захотелось тут же перечитать первоисточник!

Довольно любопытным было выступление очередного участника — актера Александра Постникова, который прочел сразу три произведения разных авторов (И. Крылова, Н. Олейникова и В. Шефнера), объединив их в одну тему — тему тирании и репрессий. Получилась очень искренняя исповедь о стране, о перекличке веков, о людях, переживших самые страшные моменты в истории России.

Молодой (но уже имеющий звание заслуженного) актер из ТЮЗа Всеволод Трунов представил на суд зрителей и жюри собственное сочинение, написанное в соавторстве с актером Игорем Савиных. Цикл «Библейские рассказы современности» был подан в реперском стиле - жестком, лаконичном. Очень глубокий, содержательный текст подкупил своей проникновенностью. В нем прозвучала боль молодого человека за день сегодняшний, за то нравственное разрушение мира, которое мы наблюдаем каждый день.

Задача жюри, в состав которого вошли заслуженные артистки России Валентина Бекетова (Томский драматический театр), Марина Дюсьметова (ТЮЗ), Наталья Носова (Северский театр для детей и юношества), Татьяна Ермолаева («Скоморох») и актер Северского музыкального театра Вячеслав Ланцетти, была простой и сложной одновременно. С одной стороны, они должны были оценить уровень владения участниками сценической речью и, конечно же, артистизм. С другой же стороны, они немного растерялись от многообразия представленных жанров и исполнительских манер, которые нельзя было поместить в единое прокрустово ложе. И все же лучшие из лучших были названы.

Третье место досталось Всеволоду Трунову из Томского ТЮЗа, второе место — актеру Томского драматического театра Александру Постникову. Ну, а победителем Смотра-конкурса чтецов, посвященного Международному Дню театра, стал Андрей Колемасов.
Все участники получили дипломы конкурса, а победители — еще и денежные призы.
Отныне такие конкурсы (не обязательно в День театра) решено сделать традиционными. Они будут интересны и в плане актерской самореализации, и в плане повышения актерского мастерства. Ведь, актерский голос — один из важнейших инструментов, который налаживает связь между сценой и залом. И чем проникновеннее он звучит, тем теснее эта связь.
Союз театральных деятелей России сегодня всячески приветствует подобные проекты. При его поддержке во многих российских театрах проходят семинары и мастер-классы по сценической речи, которые проводят педагоги из столичных театральных вузов. Подобные занятия в Томске с нашими актерами проводила зав. кафедрой сценической речи РАТИ (ГИТИСа) Ирина Промтова. А совсем недавно с ее семинара, организованного СТД и проходившего в РАТИ, вернулась актриса Томского театра драмы Елена Саликова.

Не только лауреаты конкурса были отмечены наградами в этот вечер. Накануне Международного дня театра главный специалист Департамента по культуре Елена Сумина вручила почетные грамоты актерам и сотрудникам томских и северских театров: Татьяне Лиленко, Марине Дмитриенко, Марине Дюсьметовой, Ольге Никитиной, Сергею Хрупину, Вячеславу Ланцетти, Надежде Маковецкой, Андрею Панкрашкину.

А актерам Александру Панову и Юрию Орлову достались благодарственные письма от самого председателя Союза театральных деятелей России, народного артиста РФ Александра Калягина.

Татьяна ЕРМОЛИЦКАЯ

Лауреатом премии «Признание коллег» стал Московский театр «ТриЛика», который представил участникам фестиваля свою недавнюю премьеру — спектакль «Мухина свадьба» по мотивам сказки К. И. Чуковского «Муха-Цокотуха» (режиссер-постановщик — Дина Петухова)

23 марта в Синем зале СТД РФ в 15 часов состоится клуб
критиков, на котором будет обсуждаться тема «Чехов сегодня на московской сцене».
Участвуют ведущие критики, студенты РАТИ (ГИТИС) и режиссеры
московских театров.

Европейская театральная ассоциация, Международный театральный центр AKT-ZENT, Исследовательский центр Международного института театра представляют в рамках международной исследовательской программы Мастер-класс для режиссеров и педагогов «Искусство репетиции» под руководством Юрия Альшица.
Мастер-класс исследует новые репетиционные методы, процесс диалога между актером и режиссером.
Мастер-класс будет основан на трех пьесах — «Три сестры» Чехова, «Борис Годунов» Пушкина и «Мария Стюарт» Шиллера.
Основной язык — английский.
Стоимость курса — 420 евро для режиссеров (700 евро с размещением) и 220 евро для актеров (500 евро с размещением).
Необходимо выслать резюме и мотивационное письмо.

Контакты:
AKT-ZENT International Theatre Centre
Research Centre of ITI-Unesco Theatre Training Committee
Skalitzer Str. 97, D- 10997 Berlin
T/F +49 (0)30 — 612 87 274

e-mail: akt.zent@berlin.de
www.theatreculture.org

Фонд Венеции и Школа драматического искусства Паоло Грасси представляют международный курс тренингов под руководством Анатолия Васильева. Это — трехгодичный семинар, разделенный на три семинедельных модуля. Курс посвящен проблеме педагогики в театре, каждому участнику предоставляется возможность оказаться и в роли студента, и в роли преподавателя, подвергнув свой разум и тело самым разным педагогическим экспериментам.
Участниками могут стать актеры и режиссеры, театральные педагоги. Для максимально эффективного отбора участников Анатолий Васильев проведет предварительную встречу в Венеции с 10 по 14 ноября 2010.
По результатам встречи будут отобраны 20 участников и 10 наблюдателей.
Стоимость курса для участника — 1300 евро, для наблюдателя — 800 евро.
Официальные языки — русский, английский, итальянский.

Дополнительная информация и контакты:
Scuola arte drammatica Paolo Grassi — Fondazione Scuole Civiche di Milano
Via Salasco, 4 — 20136 Milano
Adriana Manganiello, Emanuela Borzacchiello, Valentino Leone Tel. +39 02 58302813
pedagogia.teatro@scmmi.it

Fondazione di Venezia
Rio Novo, Dorsoduro 3488/u — 30123 Venice
Valentina Bortoli Tel. +39 041 2201251
v. bortoli@fondazionedivenezia.org

Мастер-класс «Стабильность развития культурных центров» — трехдневный интенсивный курс. Его задача — найти новые пути развития мобильности культурных операторов Европы, разработка стратегий развития культурных центров и способы их осуществления, как экономические, так и социокультурные.
Мастер-класс приглашает к участию менеджеров, директоров и продюсеров в области культуры.
Количество участников ограничено (25 человек).
Все тренинги проходят на английском языке. Стоимость участия — 250 евро. Эта сумма включает в себя размещение, питание и транспортные расходы.

Контакты — Camille Dumas, camille@mainsdoeuvres.org
Sarah Harper, sarah.harper@wanadoo.fr

Подробная информация и анкета участника:
http://freeonlinesurveys.com/rendersurvey.asp?sid=2412v43y82d4zd1713898

Три Анны в защиту текста

Новый спектакль ТЮЗа обрел как сторонников, так и противников

О готовящейся постановке в Томском театре юного зрителя заговорили задолго до того, как начался сам репетиционный процесс. Во-первых, театралов порадовало, что ставить спектакль будет молодой, но уже достаточно известный в России и за рубежом режиссер Евгений Лавренчук. Напомним, что в Томске с успехом прошли его спектакли «Билокси блюз» и «Амазония» в Театре драмы, а постановка «Дракон» в ТЮЗе на последнем областном театральном фестивале «Маска» победила чуть ли не во всех номинациях.
Во-вторых, заинтриговал в общем-то рискованный на сегодняшний день шаг театра — поставить спектакль по мотивам романа Л. Н. Толстого «Анна Каренина». Евгений Лавренчук сразу же заявил, что своим спектаклем, жанр которого он обозначил как апология (защита) текста, предполагает коренным образом изменить театральную трактовку великого произведения. На сценическую площадку у него выйдет Текст Автора как самостоятельное действующее лицо.

-Имеющиеся до сего времени в театральном опыте попытки выявления толстовской мысли разбивались о чисто диалоговый текст пьесы, — уточнил свою задумку режиссер. — На сегодняшний день этот морально устаревший метод обращения романа в пьесу превращает драматический материал в телевизионную сериальную версию, хотя более очевидно, что толстовская мысль лежит за пределами диалогов персонажей. Магия текста «Анны Карениной» продолжает очаровывать мир вопреки меняющимся формациям, идеологиям, установкам, ибо тайна толстовского текста выше его содержания, она — в способности к постоянной генерации новых смыслов. Мир полон историями о любви, о семье, о трудностях брака, но только текст «Анны Карениной» остается бессмертным и недосягаемым.

В — третьих, впечатлил бюджет постановки — более одного миллиона рублей. На сегодняшний день это один из самых дорогостоящих спектаклей в Томске.

Премьера «Анны Карениной» состоялась 5 марта. Такого аншлага в томских театрах не было давно. Что характерно, в этот вечер в ТЮЗе были не только заядлые театралы, завсегдатаи премьер, но и практически весь томский бомонд: чиновники, политики, предприниматели — многие из которых в театр не ходят вообще, либо бывают там исключительно с какой-то официальной миссией. На этот раз придти в ТЮЗ их подвигло любопытство. Любопытство не столько взглянуть на новую театральную версию, сколько посмотреть на начальника Департамента по культуре Андрея Кузичкина, сыгравшего в спектакле одну из главных ролей — Алексея Каренина. Так что Андрей Александрович невольно стал этаким PR-ходом для привлечения в театр публики. На самом же деле Лавренчук пошел по пути Анатолия Эфроса. Тот, когда ставил булгаковского «Мольера», пригласил на главную роль известного режиссера Юрия Любимова, изрядно удивив своим поступком многих. Но Эфросу тогда был важен не столько актер, сколько личность, неординарная, харизматичная, в чем-то противоречивая. Вот такую личность увидел в нашем начальнике департамента по культуре и Евгений Лавренчук. Человек, склонный к авантюрам, он предложил Андрею Кузичкину поучаствовать в своем проекте, справедливо рассудив, что не получится — так не получится, а попробовать надо. Но уже на репетициях режиссер понял, что с выбором не ошибся.
-Я все больше ухожу от театральной структуры мышления к кинематографической, — рассказывает Евгений Лавренчук. — Мой спектакль «Анна Каренина» — это больше кино, нежели театр. А кинематограф — это вопрос типажа. Типаж актера в данном случае важнее, чем его энергетика. И, чем больше мы репетировали, тем больше, глядя на Андрея Александровича, я понимал, что попал в цель. Он работал над своей ролью очень серьезно и, в какой-то мере даже трепетно. В отличие от других актеров, он уже к третьей репетиции знал весь текст. Правда, его все время тянуло к психологическому театру, и мне приходилось всячески пресекать его попытки сделать это.

Что ж, действительно, начальник департамента по культуре своей актерской работой не разочаровал. И даже в какой-то мере заставил несколько иначе взглянуть на образ Каренина. Его герой — это, прежде всего, человек. Человек, чей привычный мир, построенный на определенном порядке, подчиняющийся определенным законам, в том числе и нравственным, в одночасье рушится из-за измены жены. И из уверенного на все сто процентов в себе господина, он превращается в страдающего, сломленного человека, вызывающего сочувствие зала.

Вообще, нынешняя постановка Лавренчука, как и всякое яркое и неординарное событие, сразу же обрела как своих сторонников, так и своих противников. А все потому, что режиссер отказался от привычной (и, надо честно признаться, уже набившей оскомину) инсценировки литературного произведения, по большему счету лишь передающей сюжетную линию. Он осмелился предложить зрителю почувствовать глубину и красоту языка Толстого. А ведь они заключены не только в диалогах, но и в размышлениях автора, во внутренней речи героев, которые в кино и в театре, к сожалению, всегда остаются за кадром или за сценой. Толстовский текст в спектакле растворялся в максимально возможных жанрах, начиная от психологического театра, балета, вокала, пантомимы и заканчивая перформансом. От этого спектакль получился чрезвычайно многогранным, полифоничным.
Перед зрителем предстало одновременно три Анны (заслуженная артистка России Марина Дюсьметова, актрисы Анны Абраменко и Ольга Никитина). И это не случайно. Режиссер подчеркивает: в каждой женщине соединено сразу несколько женщин, разных, подчас противоречащих друг другу. Такова и Анна, в которой борются мать, любовница, жена, дама света. Потому она терзается сама, потому она терзает окружающих. Зритель, пришедший на этот спектакль, должен отказаться от категорично-школьной оценки персонажей. На сцене нет положительных и отрицательных героев. На сцене — люди. Люди со своими слабостями, достоинствами, страхами, комплексами. И потому здесь ломаются привычные, устоявшиеся представления о героях, которые сложились когда-то, может быть, еще в школе. И ломает эти представления не столько режиссер, сколько сам автор — Толстой. Чтобы убедиться в этом, достаточно еще раз обратиться к роману. Кстати, такая возможность, предоставляется всем зрителям. Вместо программки им предлагают приобрести книгу Л. Толстого «Анна Каренина» в суперобложке, на которой — фото из сегодняшнего спектакля. Впрочем, программка тоже есть — она вклеена в книгу.

«Анна Каренина» Лавренчука — это ощущение праздника в чистом виде, вне его эмоционально-смысловых срезов. И львиная заслуга в этом принадлежит художнику спектакля Ефиму Руаху — человеку, широко известному в театральном мире, за свою жизнь оформившему сотни спектаклей — оперных, драматических.
Есть театральные художники, которые лишь идут за режиссером. Руах же — всегда полноправный автор спектаклей, как и режиссер. Сценография «Анны Карениной» сразу же покоряет своей изысканностью, безупречным вкусом и многофункциональностью. Благодаря художнику, пространство сцены расширяется до неимоверных размеров, и мы оказываемся то на московском катке, где влюбленный Левин встречает Кити, то на балу, где зарождается страсть Анны и Вронского, то в светском салоне или дамском будуаре. А то вслед за героями перемещаемся на железную дорогу или в деревню, в холодный чопорный Петербург или в солнечную Италию. Черно-белая гамма декораций и костюмов навевает на мысль о кино, создает ощущение торжественности и в то же время помогает чисто зрительно не отвлекаться от сути происходящего. Интересно, что даже те, кто категорически не согласился с версией Лавренчука, были восхищены сценографией спектакля. Действительно, в Томске такое увидишь редко!

Вообще, писать об этом спектакле довольно трудно. Его надо смотреть, его надо слушать. Иначе пропадает вся магия. А она там, бесспорно, есть. И я не могу согласиться с теми, кто утверждает, что звучание классического текста на протяжении трех часов — это пытка, мука. Может быть, люди, утверждающие это, просто «испорчены» незатейливыми сериалами и просто-напросто перестали читать? Ведь, текст классического произведения требует определенной умственной и душевной работы, подчас очень трудной. А в наше время многие предпочитают не загружать себя размышлениями и переживаниями. Придти в театр и «скушать» очередную порцию чего-нибудь развлекательного, легко усвояемого куда как легче! Впрочем, каждый волен оставаться при своем мнении.
А мне бы в очередной раз хотелось отметить честность и добросовестность, с какой Евгений Лавренчук подходит к каждой своей работе. Его можно принимать и не принимать, с ним можно соглашаться и не соглашаться, у него можно находить повторы и заимствования, но чего не отнимешь у этого режиссера, так это умения работать с актерами (многие из них порой открываются для зрителя с неожиданной стороны). Он умеет «заразить» своей идеей, может быть, поэтому его спектакли столь энергетичны.

К сожалению, в «Анне Карениной» не обошлось без ложки дегтя. На мой взгляд, ею стала сцена с адвокатом, взявшимся за урегулирование проблемы Каренина. Почему-то режиссер решил придать адвокату налет «голубизны» со всеми вытекающими отсюда штампами. Это прозвучало забавно, но уж очень избито и провинциально и внесло явный диссонанс в общую тональность спектакля. Было ли это заигрывание со зрителем, или попытка слегка расслабить его и переключить на нечто легкое — сказать трудно. Но то, что это несколько удешевило достойный во многих отношениях спектакль — совершенно очевидно.

Татьяна ЕРМОЛИЦКАЯ

18-23 мая в Екатеринбурге состоится Ш Международный конкурс молодых артистов оперетты и мюзикла имени В. А. Курочкина. Конкурс пройдет на сцене Свердловского академического театра музыкальной комедии.
В составе Жюри Конкурса — ведущие российские и зарубежные мастера музыкального театра, композиторы, искусствоведы, критики, преподаватели, представители театрального менеджмента. Председатель жюри — заслуженный деятель искусств РФ композитор Александр Журбин.
В дни проведения Конкурса для участников пройдут следующие мастер-классы:
 — академический вокал — солист Большого театра и театра «Московская оперетта», народный артист РФ Юрий Веденеев и солистка театра «Московская оперетта», народная артистка РФ Светлана Варгузова;
 — современный вокал — художественный руководитель Jam-студии Свердловского театра музыкальной комедии, лауреат международных джазовых фестивалей Елена Захарова;
 — хореография — хореограф Будапештского театра оперетты, заслуженный артист Венгрии Енё Лёчеи.

Заявки на участие принимаются до 20 апреля включительно.

Контакты в Екатеринбурге:
(343) 253-62-94; 371-52-46; 371-20-32; 371-40-42; 253-62-73 (тел./факс)
E-mail: konkurs@muzkom.net, litera@muzkom.net
Оргкомитет 3-го Международного конкурса им. В. А. Курочкина.

Контакты в Москве: (495) 650 33 49 Главный специалист Кабинета музыкальных театров СТД РФ Долгачева Лариса Михайловна

Дополнительная информация на сайтах:
muzkom.net, www.domaktera.ru, amt-r.ru

Конкурс на создание и постановку произведений для детей и подростков в жанре мюзикла вступает в свою третью фазу. До 1 ноября 2010 года экспертная комиссия СТД РФ отсмотрит все все шесть конкурсных спектаклей и выберет лучший. Театру, осуществившему эту постановку,будет присужден финальный приз — грант в 500 000 рублей для участия с победившим спектаклем в одном из российских фестивалей.

Напоминаем список театров, участвующих в третьем этапе Конкурса:

Санкт-Петербургский театр музыкальной комедии, Санкт-Петербургский музыкальный театр «Зазеркалье», Свердловский театр музыкальной комедии, Оренбургский театр музыкальной комедии, Музыкальный театр Республики Карелия, Ставропольский краевой театр оперетты.

Состав Экспертной Комиссии:
 — театровед, критик музыкального театра, кандидат искусствоведения Александр Колесников (Москва),
 — театровед, критик музыкального театра, обозреватель газеты «Культура» Дмитрий Морозов (Москва),
 — музыковед, критик музыкального театра Лариса Барыкина (Екатеринбург),
 — театровед, критик музыкального театра Алекандр Иняхин (Москва),
 — музыковед, критик музыкального театра, обозреватель газеты «Санкт-Петербургские Ведомости» Владимир Дудин (Санкт-Петербург).

6 апреля детская вокально-хореографическая студия театра музыкальной комедии отмечает свое 20-летие. В этот день преподаватели студии, а также администрация Театра музыкальной комедии прибудут в Дом актера на праздничный обед, который будет вести лично председатель Отделения Владимир Мишарин. Гостям готовят знаки внимания, множество поздравлений и дружеских комплиментов.
Подробнее о Детской студии Театра музыкальной комедии

Детская студия Театра музыкальной комедии отметит юбилей показом спектакля «Приключения Буратино». Стоит отметить, что без этой студии невозможным было бы создание значительной части репертуара театра. Постановка спектакля «Оливер!» требовала особых приготовлений. На Бродвее мюзикл не получился — а Свердловской музкомедии удалось. Спектакль стал большим успехом для талантливых детей, которые работали с мастерами — режиссером Кириллом Стрежневым и дирижером Борисом Нодельманом. После «Оливера» в успех проекта под названием детская студия поверили даже те немногие, кто до этого сомневался.

Первый набор в студию состоялся в 1990 году. Открыл при театре детскую вокально-хореографическую студию Владислав Разноглядов, главный балетмейстер Театра музыкальной комедии: «Хотелось, чтобы детство было счастливым и полным впечатлений у детей, которые приходят в студию».У ее истоков стояли и Софья Сушкина, старейшая балерина Екатеринбурга, и Виктор Короткий, осуществляющий административное руководство по сей день. Сейчас детская студия — полноценный участник творческого процесса в театре. При участии юных артистов поставлено почти два десятка спектаклей, многие из которых идут и сейчас. Спектакль «Ночь открытых дверей», в котором существенная роль отводится детскому коллективу, получил национальную театральную премию «Золотая маска».

Дом актера. Официальный театральный портал Свердловской области

Новгородский театр для детей и молодежи «Малый» отправляется на гастроли в Турцию. С 20 по 25 марта спектакль «Белая сказка» примет участие в программе 5 Международного театрального фестиваля для детей и молодежи в городе Эскишехире. Эскишехир пользуется славой «города студентов» — здесь расположен крупнейший в стране Анатолийский университет и проживает четверть миллиона студентов, потому и культурные мероприятия для молодого зрителя здесь не редкость. В этом году организаторы фестиваля представляют шестнадцать постановок из Франции, Нидерландов, Казахстана, Румынии, Болгарии, России, Турции, которые идут на всех театральных площадках города, программа фестиваля объединяет драматические, кукольные спектакли, современный танец, театр объекта. В фестивальной афише встречается как классика для детей — «Хроники Нарнии», «Чипполлино», так и современная драма по Чингизу Айтматову «Манкурт» и древние мифы.

Новгородцы представляют спектакль режиссера Надежды Алексеевой «Белая сказка» для самых маленьких зрителей — его уже посмотрели в Японии и Эстонии, отметили члены жюри новгородской «Царь-Сказки». Актрисы Марина Вихрова (выпускница актерского курса НовГУ) и Татьяна Парфенова создают маленькие истории из белых предметов — мыльная пена, ставшая снегом в Рождество и тортом на дне рождения, белые мамины перчатки, превратившиеся в храбрых канатоходцев и танцующие «Лебединое озеро», подушки из спальни, взлетевшие лебедями: почти лишенные текста, эти истории понятны любому ребенку в любой стране, когда силой воображения оживляются самые обычные предметы, раскрывая сказку внутри каждого из них. По просьбе организаторов, «Белая сказка» на фестивале прозвучит дважды — интерес к российской постановке очень высок и билеты на спектакль уже раскуплены заранее.

В преддверии Международного дня кукольника — 21 марта — Российский центр УНИМА рад поздравить всех деятелей театра кукол с профессиональным международным праздником и передать приветствие от Международного Союза УНИМА в виде обращения к кукольникам выдающегося канадского режиссера Роберта Лепажа.
Обязательно будьте все здоровы и радостны!

Союз театральных деятелей РФ и Российский Центр АССИТЕЖ рады поздравить Вас с предстоящим праздником — Международным днем театра для детей и молодежи.

20 марта 2010 года Международный день театра для детей и молодежи будет отмечаться десятый раз. Уже десять лет этот день во всем мире становится поводом для большого театрального праздника, объединяющего людей театра и зрителей, профессионалов и любителей.

Ролан Быков говорил — «Кто-то работает в мраморе, кто-то — в глине, а я — в ребенке. Ребенок — магический кристалл. В нем все отражается и преломляется — и социальные перемены, и политические катаклизмы».
Театральное искусство не просто развлекает и радует детей и взрослых. Театр дает возможность маленьким зрителям увидеть жизнь во всей ее полноте.
Театр для детей — необыкновенно важная составляющая театральной панорамы России и мира. Театр для детей — это любовь к настоящему и вера в будущее.

Этот день, который отмечается по инициативе Международной Ассоциации Театров для Детей и Молодежи (АССИТЕЖ) должен еще раз доказать необходимость существования театра в жизни молодых людей и его роль в воспитании новых поколений.

Мы от всей души поздравляем Вас, и предлагаем присоединиться в этот день к нашему общему театральному празднику. Пусть он принесет радость и надежду в сердца актеров и зрителей!

Поздравления с Международным днем театра для детей и молодежи:
Поздравления А. Калягина
Поздравления В. Шнайдера

Международный день театра для детей и молодежи является прекрасным поводом для того, чтобы обратить внимание властей и прессы на ту миссию, которую несет театр для детей и молодежи. Поэтому мы предлагаем Вам пресс релиз с краткой информацией о Международном дне театра для детей и молодежи и АССИТЕЖ, который Вы могли бы использовать для популяризации своих мероприятий в средствах массовой коммуникации.

Вчера на на сцене Новгородского театра для детей и молодежи «Малый» состоялась премьера пьесы канадского драматурга Мориса Панича «Соглядатай» в постановке режиссера Надежды Алексеевой. Театр «Малый» стал первым российским театром, получившим право на постановку этой «траги/комедии», следом постановка «Соглядатая» будет в представлена в Российском Академическом Молодежном театре (РАМТ) в Москве. Пьесу перевел московский театральный критик и переводчик Павел Руднев.
«Соглядатай» стал одним из самых успешных творений драматурга Мориса Панича — пьеса удостоена «Приза Джесси» как лучшая пьеса года. «Соглядатай» ставился более чем в тридцати театрах Канады и США. В 2002 года пьеса была показана на Эдинбургском фестивале, а через год состоялась премьера в Лондоне. Стиль Панича отличает замечательный литературный слог и умение раскрывать самые тонкие стороны человеческой натуры — остроумные и ироничные, его драматические произведения поистине находка для современного театра.
Служащий Кэмп приезжает к своей умирающей родственнице в надежде получить наследство после ее кончины. Уверенный, что тетушка, которую он видел раз в жизни, умрет в скором времени, Кэмп соглашается провести с ней последние часы. Став невольным соглядатаем ее ухода в иной мир, Кэмп постепенно рассказывает ей перипетии собственной неудачной жизни, полные сарказма и философский рассуждений. Гротескная история двух одиноких людей становится замечательным актерским дуэтом — в постановка заняты актеры Андрей Данилов (Кэмп) и заслуженная артистка РФ Любовь Злобина (Грейс). Переход старушки Грейс в иной мир — целый процесс, который стал детективной историей сближения двух очень одиноких и непонятых никем людей.
Художник Игорь Семенов создает необычный ракурс повествования — сценография спектакля предполагает, что зритель действительно будет смотреть на него «под другим углом». В постановке задействована сцена и часть стены зрительного зала — так, что наблюдающие спектакль будут действительно «соглядатаями» процесса, видеть сразу два мира: затемненную вселенную жизни самого Кэмпа и старушечью спаленку умирающей Грейс.

Сегодня в Российской академии театрального искусства начала свою работу лаборатория педагогов по сценической речи. Вечером на XVIII конкурсе студентов-чтецов участники лаборатории вручат специальный приз «Поэзия педагогики». В следующие три дня более 30 специалистов из 15 городов, приехавших по приглашению СТД РФ в Москву, прослушают лекции ведущих культурологов, филологов, педагогов сценической речи, а также обменяются опытом на завершающем круглом столе.

Программа приглашает профессионалов в области исполнительских искусств принять участие в резиденции Raumars. Длительность резиденционной программы составляет от 2 до 4 месяцев.
Участники должны представить план предполагаемой работы, которая будет осуществлена в течении резиденции. Участникам выделяется сумма в размере 300 евро ежемесячно.

На сайте Резиденционной программы размещены возможные сроки пребывания, информация о подаче заявок и перечень необходимых документов.
Документы необходимо выслать по почте.

Инфо — http://www.raumars.org/applying.php?lang=en&id=1
Анкета участника — http://www.raumars.org/applying.php?lang=en&id=2

Почтовый адрес:
Raumars — Rauma Artist-in-Residence Programme
Valtakatu 7
FIN — 26100 Rauma
Finland / Europe

Дорогие коллеги!
На официальном видеоканале СТД РФ на Youtube опубликована запись церемонии вручения Московской театральной премии СТД РФ «Гвоздь сезона».
Искрометные шутки ведущих, триумф победителей, теплая, непринужденная атмосфера

16 марта в Московском театре “Et cetera” состоялась встреча Председателя СТД РФ А. А. Калягина и членов конфликтной комиссии СТД РФ Е. Ю Стеблова, В. В. Любого, Д. А. Мозгового с губернатором Нижегородской области В. П. Шанцевым. Речь шла о ситуации в Нижегородском ТЮЗе. В. П. Шанцев, по инициативе которого состоялась встреча, с большим вниманием выслушал членов конфликтной комиссии и Председателя Союза. Валерий Павлинович признался, что до сих пор он не вмешивался в скандал, чтобы не обострять ситуации. Для него было важно услышать мнение театральной общественности для принятия решения. Разговор был обстоятельным и конструктивным, и появилась надежда, что конфликт в Нижегородском ТЮЗе будет разрешен.

Театральное агентство Armel Productions (Венгрия) в сотрудничестве с Szeged Open Air Festival (Венгрия), Pannon Philharmonic (Венгрия), телеканалом Duna Television (Венгрия) и Центром оперного пения Галины Вишневской (Россия) представляет ежегодный Оперный конкурс-фестиваль Armel.
Конкурс проводится в три тура, по итогам Конкурса проводится отбор солистов для участия в пяти оперных постановках на крупнейших сценах мира.
Первый тур конкурса будет проходить в Будапеште, Москве, Париже, Нью-Йорке и Бергене в апреле 2010. В первом туре конкурсанты должны исполнить 2 арии на языке оригинала, каждая продолжительностью не более 10 минут. Одна из арий должна быть из оперного репертуара второй половины ХХ века, вторая — из классического. Конкурсант должен предоставить также краткую творческую биографию (на русском и английском языках, объем не более 1 стр.) и видеозапись двух арий в своем исполнении (не обязательно тех, которые будут исполнены на конкурсе) в формате DVD. Запись должна быть сделана не ранее, чем 1 сентября 2009.
Все расходы, связанные с пребыванием на первом туре конкурса (переезд и гостиница), оплачиваются участником конкурса. Вступительный взнос в размере 40 евро вносится в день прибытия на конкурс при регистрации участников. Для выступления конкурсанта Оргкомитет предоставляет концертмейстеров, по желанию конкурсант может выступать со своим концертмейстером.
Победителей второго тура, который состоится в Венгрии 14, 15, 16 мая 2010, выберут режиссеры-постановщики и дирижеры будущих пяти постановок для участия в этих спектаклях.
Конкурс завершится двухнедельным фестивалем 3—17 ноября 2010 в Сегеде, Венгрия, где будут вручены два главных приза (10 000 евро) — за лучший мужской и за лучший женский вокал.
Анкета-заявка на русском языке, адрес Центра оперного пения и номер факса.
Информация о конкурсе — www.operacompetition.hu.

15 марта пришла весть горькая и страшная — не стало Татьяны Владимировны Загорской, изумительного художника-дизайнера, отличавшегося безукоризненным вкусом, любовью к своему делу, высоким профессионализмом.

На протяжении долгих лет Татьяна Владимировна делала журнал «Страстной бульвар, 10» и делала его с таким пониманием, с таким тонким знанием специфики этого издания, с такой щедрой изобретательностью, что номер от номера становился все более строгим, изящным, привлекательным.

В сентябре 2009 года Татьяна Владимировна перенесла тяжелую операцию и вынуждена была отказаться от работы над «Страстным бульваром», но у нее оставалось еще ее любимое детище — журнал «Иные берега», который она придумала от первой до последней страницы и наполнила его своей высокой культурой, своим щедрым и светлым даром. Каждый читатель журнала отмечал его неповторимое художественное содержание, его стиль и изысканность.

Без Татьяны Владимировны очень трудно представить себе нашу работу, она навсегда останется не только в наших сердцах, но и на страницах журнала, который Татьяна Загорская делала до последнего дня с любовью и надеждой на то, что впереди у нас общее и большое будущее…

Вечная ей память и наша любовь!

12 марта в НГДТ под руководством С. Афанасьева прошел бенефис заслуженного артиста РФ Николая Соловьева, которому 7 марта исполнилось 50 лет. Как и положено настоящему артисту, отметил юбилей Николай на сцене, в окружении коллег и, конечно же, зрителей. Артиста поздравили друзья музыканты, коллеги-артисты, представители департамента культуры области и города. Председатель Новосибирского отделения СТД РФ С. Афанасьев поздравил артиста от имени председателя СТД РФ А. А. Калягина, вручив почетную грамоту.
Сегодня 15 марта мы поздравляем заслуженного артиста РФ, актера театра «Красный факел», общественного директора Новосибирского Дома актера Григория Александровича Шустера с 70-летием, сегодня же состоится бенефис актера. Новосибирское отделение СТД сердечно поздравляет и благодарит Григория Александровича за многолетнюю активную общественную деятельность и верное служение нашему Союзу.

Пётр Григорьевич Микшиев родился 14.03.1935 в семье рабочего ЛПХ в селе Видлица Олонецкого района КАССР. В 1957 Пекка Микшиев закончил Ленинградский театральный институт им. А. Н. Островского. Один из ведущих актеров Национального театра Карелии, его творческий стаж — более пятидесяти лет.

Петру Микшиеву присуща глубокая разработка сценических образов, их психологическая насыщенность. Широкий творческий диапазон позволяет актёру выступать в разных амплуа — от трагических ролей до комических и гротескных: Куллерво — «Куллерво» Ю. Эркко, 1965; Велосипедкин — «Баня» В. Маяковского, 1968; Меркуцио — «Ромео и Джульетта» В. Шекспира, 1968; Васселей — «Примешь ли меня, земля карельская?» А. Тимонена, 1969; Пастор Гайльс — «Охота на ведьм» А. Миллера, 1968; Илмаринен — «Калевала», 1974; Тесман — «Гедда Габлер» Г. Ибсена, 1982; Шульц — «Кабаре» Дж. Мастероффа, 1986; Пифагор — «Свалка» А. Дударева 1989; Игорь Николаевич — «Пока она умирала» Н. Птушкиной, 1998; Хенрик — «Осень и зима» Л. Нурена, 1999; Эдгар — «Играем Стриндберга» Ф. Дюрренматта, 1999; Джордж Райли — «Входит свободный человек» Т. Стоппарда, 2002; Он — «Старомодная комедия» А. Арбузова, 2003, Топиас — «Нумми-фарс» А. Киви, 2003; Пастор — «Липериада», 2005, Пека Липкин — «Коробейники» С. Кантерво, 2005.

Петр Микшиев — один многолетних участников вокального ансамбля «Манок» (позднее — Финский мужской вокальный ансамбль «Манок»), состоявшего из актеров Государственного Финского драматического театра (сейчас — Национальный театр Карелии), который пропагандировал финскую песню и пользовался большой популярностью у слушателей в нашей стране и за рубежом в 60—70-е годы. Один из создателей карельского хора «Омиа Пайо». Активный член правления Союза карельского народа.

В 1972 году стал лауреатом Государственной премии РСФСР им. К. С. Станиславского и получил почетное звание «Заслуженный артист КАССР». На рубеже веков получил несколько значительных премий: за роль Хенрика в спектакле «Осень и зима» — премия «Сампо» председателя Правительства РК и за роль Эдгара в спектакле «Играем Стриндберга» Ф. Дюрренматта — премия международного фестиваля камерных спектаклей «Ламбушка» и республиканская театральная премия «Онежская маска» — «за лучшую мужскую роль».

В 2002 году удостоен звания Народный артист РФ.

Бенефисный спектакль Петра Микшиева (Ф. Буляков. «Дело святое») состоится 14 марта в 18. 00 на Большой сцене Национального театра

10 марта исполнилось 100 лет с дня рождения Марии Исааковне Пукшанской, которая заведовала Кабинетом театров для детей и театров кукол со дня его основания в 1945 году до 1976 года, с 1976 года она руководила научно-методической частью ГАЦТК под руководством С. В. Образцова.

Театрально-культурный центр им. Мейерхольда приступает к набору в Пятую режиссерскую магистратуру Школы-студии МХТ и ЦИМа. Магистратура принимает на конкусной основе начинающих режиссеров России, стран Балтии и СНГ.
Режиссеры должны иметь высшее образование и режиссерский опыт.
До 1 ноября необходимо прислать: копию документа о высшем образовании; режиссерскую экспликацию спектакля на любом материале (объем — до 12 страниц), досье-автобиографию, видеозапись спектакля или отрывков из него на DVD или CD.
Срок обучения — 2 года. Обучение бесплатное. Магистратура обеспечивает магистрантов стипендией и обедами. Режиссерам из стран Балтии и СНГ предоставляется общежитие.

Контакты: Руднев Павел rudnev@meyerhold.ru

Адрес: 127055, Москва, Новослободская 23, Центр им. Мейерхольда (для Павла Руднева)

www.meyerhold.ru

Европейская Лига Институтов искусств объявляет о приеме заявок на второй фестиваль NEU/NOW. Фестиваль собирает самых талантливых начинающих артистов и предоставляет им возможность показать свои работы международной аудитории и профессионалам.
Часть Фестиваля проходит online (для нее выбираются 150 проектов). Избранные работы приезжают на Фестиваль в Нант.
На Фестиваль приезжает более 500 гостей со всего мира, в рамках Фестиваля проходят мастер-классы и форумы.

Дополнительная информация об участии и регистрация -
http://www.neunow.eu/

Сегодня в Доме актера состоялась пресс конференция, посвященная 80-летию Екатеринбургского театра юного зрителя.
С журналистами встретились представитель Управления культуры Екатеринбурга Лариса Вакарь, «человек-фестиваль» Олег Лоевский, директор ТЮЗа Янина Кадочникова и главный режиссер театра Евгений Зимин. В центре внимания — вопросы празднования юбилея, который в этом году приобретает колоссальный масштаб. В рамках этого события на разных площадках города будут представлены спектакли, в которых задействованы артисты, некогда работавшие в театре юного зрителя. Юбилейная программа начнется со спектакля «Мой прекрасный монстр» (10 апреля) на сцене Театра Драмы, в котором принимают участие народная артистка России Галина Умпелева и заслуженный артист России Михаил Быков — в прошлом ведущие артисты ТЮЗа. Состоятся творческие вечера Бориса Плотникова, Олега Гущина, Дмитрия Астрахана.
Театр приготовил подарок для горожан: 30 марта стартует акция «Театральный Троллейбус». Троллейбус 17 маршрута, украшенный фирменной символикой театра, будет ездить по городу, а его пассажиров ждет масса сюрпризов. В кинотеатре «Салют» будет представлена ретроспектива фильмов с участием актеров ТЮЗа прошлого и настоящего.
И, конечно же, Театр приготовил Юбилейную премьеру. 14 апреля первые зрители увидят спектакль «Бонжур, МесьеПерро!» — волшебно-театральная пьеса в стихах, сохранившая дух сказки.
16 апреля в 16 часов на большой сцене театра состоится юбилейный вечер, на котором будут чествовать ветеранов театра. К этому событию готовится специальное издание — книга «И к сцене вечная любовь», которая расскажет об артистах театра с 30х годов и по сегодняшний день.

Дом актера. Официальный театральный портал Свердловской области

Такого еще не было!
Впервые в Томске!
21 марта в 19:00 в «Скоморохе» состоится празднование
МЕЖДУНАРОДНОГО ДНЯ КУКОЛЬНИКА
«НОЧЬ В ТЕАТРЕ».

Вы когда-нибудь видели, как оживает пространство? Как умеют веселиться куклы? Встречались с настоящим Театральным Привидением? Знакомы с Людьми-Куклами? Если нет, но Вам это интересно — приходите!Кроме того, в программе — «Капустник» театров Томска и Северска, живая музыка и танцевальные номера и многое другое…Встречаемся «НОЧЬЮ В ТЕАТРЕ»!

Стоимость билета 150 руб. ЗАКАЗАТЬ
Справки по тел. 70-05-05

Дорогие друзья!
Приглашаем Вас принять участие в XV Российском фестивале театральных капустников «Весёлая Коза», который пройдет в Нижнем Новгороде с 12 по 14 июня 2010 года. Фестиваль проходит при поддержке Администрации города Нижнего Новгорода, Правительства Нижегородской области, Союза театральных деятелей России, Центрального Дома Актера им. А. А. Яблочкиной.

Творческие заявки нужно направить в Нижегородское отделение СТД РФ до 1 мая 2010 г., заполнив их по форме, которую можно скачать ниже.

Положение о фестивале и заявка

Фриндж Фестиваль в Стокгольме проводится в первый раз. Фестиваль приглашает молодых артистов, чьи работы меняют традиционные представления об устоявшихся театральных формах, показать свои спектакли в рамках фестивальной программы.
Фестиваль открыт и для индивидуалов, и для театральных групп. Задача Фестиваля — популяризировать творчество тех актеров и трупп, которые еще не нашли своего места в театральном мире.

Для того, чтобы получить анкету участника и пакет документов, необходимых для подачи заявки, нужно связать с Фестивалем по адресу — artist@stockholmfringe.com

Центр искусств Кеннеди приглашает заинтересованных менеджеров в области культуры принять участие в стипендиальной программе. Программа рассчитана на 10 человек и включает в себя образовательные курсы, практическую работу и самостоятельные исследования. Участникам будет предоставлена возможность заниматься на трех факультетах Центра. Участники программы обеспечиваются стипендией, материалами для работы и медицинским обслуживанием.

Дополнительная информация, инструкции и анкета участника -
http://www.kennedy-center.org/education/artsmanagement/

В Отделении началась работа над новым организационно-творческим проектов по программе «Мемориал» — подготовка и издание второй книги воспоминаний театральных деятелей Среднего Урала о Великой Отечественной войне «Главная в жизни роль».

Первая книга была издана Отделением в 1995 году к 50-летию Победы. Она создавалась усилиями членов Союза разных поколений. Тогда идею собрать воспоминания о ВОВ деятелей театра — и воевавших, и выступавших в военных ансамблях и концертных фронтовых бригадах подал заслуженный работник культуры России Наум Коган, председатель Секции фронтовиков, а литературные записи воспоминаний сделал драматург Николай Коляда.
Книге уже 15 лет. Настало время сделать продолжение, что усилит интерес театрального сообщества и широкого круга читателей и к самой книге, и к личностям, которые в ней будут представлены Председатель Отделения Владимир Мишарин горячо поддержал эту идею. Автор замысла и консультант проекта Алла Кернер, заслуженный работник культуры России, над текстом книги будет работать Ирина Клепикова, журналист «Областной газеты», театральный критик, лауреат национальной премии в области журналистики «Золотой гонг».

В рамках празднования Дня победы 8 мая, по традиции, состоится большой праздничный прием в честь ветеранов войны — членов Союза. На праздник прибудут и участники боевых действий, и труженики тыла, и те, кто в годы войны выступал на фронтах в концертных ансамблях, фронтовых бригадах, а также вдовы ветеранов войны, чьи мужья были членами Союза. Будет накрыт праздничный стол, артисты города представят особую творческую программу.

Дом актера. Официальный театральный портал Свердловской области

Программа фестиваля:

19 марта (Пятница)
17. 00 Пензенский областной театр «Кукольный дом» «Сказка дождя»

20 марта (Суббота)
11. 00 Камерный театр кукол Александра Высоконова (Москва) «Волк и семеро козлят»
13. 00 Театр кукол «Буратино» (Самара) «Дорога в Вифлеем»
15. 30 Театральная студия «Знаки сезонников» (Тверь) «Хитрая старуха»

21 марта (Воскресенье)
11. 00 Новый театр кукол под руководством Ивана Чабанова (Москва) «Сестрица Алёнушка и братец Иванушка»
13. 00 Театр кукол «Оранжевый остров»(Москва) «Приключения утёнка Тима»
15. 00 Рязанский государственный областной театр кукол «Теремок»
17. 30 Международный день кукольника

22 марта (Понедельник)
11. 00 Театр «Укунака» (Санкт-Петербург) «Красная Шапочка»
13. 00 Театр «ТриЛика» (Москва) «Мухина свадьба»
15. 00 Частный театр «Провинция» (Гродно, Беларусь) «Сказка о мёртвой царевне и семи богатырях»

23 марта (Вторник)
11. 00 Вологодский областной театр кукол «Дюймовочка»
13. 00 Семейный театр «Марья-искусница» (Гродно, Беларусь)
«Про Снегурочку»
15. 00 Камерный театр «Пилигрим» (Коломна) «Принц-поросёнок»
16. 30 ОБСУЖДЕНИЕ и Закрытие

Фестиваль проходит в Культурном центре «На Алексеевской» (Большая Марьинская ул., 15А)

Уважаемые коллеги! Завтра на почтовом сервере @stdrf.ru будут проводиться профилактические работы, так что ваши письма могут до нас не дойти. Приносим свои извинения. 
Спишемся после праздников!

Дорогие наши, наши любимые фоменки! Какое страшное, какое непоправимое горе пришло в ваш светлый и теплый дом! Невозможно поверить, что Юрия Степанова больше нет… Мы скорбим вместе с вами… Мужества и сил вам в этот страшный час. Вечная память великому русскому актеру Юрию Степанову.
Администрация сайта.

Текст соболезнования Александра Калягина, направленного в адрес коллектива Театра Мастерская Петра Фоменко.

ДОРОГИЕ КОЛЛЕГИ! СЛУЧИЛАСЬ СТРАШНАЯ ТРАГЕДИЯ - УШЕЛ ЖИЗНИ ЮРИЙ СТЕПАНОВ БЛИСТАТЕЛЬНЫЙ АРТИСТ, СОВЕРШЕННО УДИВИТЕЛЬНОГО ДАРОВАНИЯ, ПРИ ЕГО МЯГКОЙ, НЕБРОСКОЙ МАНЕРЕ АКТЕРСКОЙ ИГРЫ ОН ОТКРЫВАЛ ТАКИЕ ГЛУБИНЫ ЧЕЛОВЕЧЕСКОЙ ДУШИ, БЫЛ ТАК МУДР НА СЦЕНЕ, ЧТО ЭТО КАЗАЛОСЬ НЕВЕРОЯТНЫМ ДЛЯ АРТИСТА ЕЩЕ СТОЛЬ МОЛОДОГО. УХОД ЮРИЯ СТЕПАНОВА, НЕСПРАВЕДЛИВЫЙ, СТРАШНЫЙ СВОЕЙ НЕЛЕПОЙ СЛУЧАЙНОСТИ, ОТОЗВАЛСЯ БОЛЬЮ В КАЖДОМ ИЗ НАС. ТРУДНО ПЕРЕЖИТЬ ТАКОЕ ГОРЕ. ЭТО ДЕЙСТВИТЕЛЬНО НЕВОСПОЛНИМАЯ ПОТЕРЯ, И НЕ ТОЛЬКО ДЛЯ ВАШЕГО ТЕАТРА, НО И ДЛЯ ВСЕГО ТЕАТРАЛЬНОГО ИСКУССТВА. СВЕТЛАЯ ЕМУ ПАМЯТЬ, МОИ ГЛУБОКИЕ СОБОЛЕЗНОВАНИЯ ЕГО СЕМЬЕ, БЛИЗКИМ, РОДНЫМ, ДРУЗЬЯМ.
ВАШ АЛЕКСАНДР КАЛЯГИН

1 марта в Театральном центре «На Страстном» в гвоздях дефицита не испытывали: их предлагали гостям в бокалах, их раздавали со сцены, их даже разбивали в вдребезги, — все это только потому, что вчера проходила церемония награждения московской театральной премией Союза театральных деятелей России «Гвоздь сезона».

Как и было обещано организаторами, мероприятие прошло в теплой домашней обстановке, причем в буквальном смысле. Ведущие вечера в банных халатах и тапочках уютно разместившись в креслах с шутками и прибаутками представляли лауреатов премии этого года. Несмотря на максимальную раскрепощенность обстановки, царившую как на сцене, так и в зрительном зале, премия эта, вручаемая уже в восьмой раз, крайне уважаема в профессиональной московской театральной среде. Экспертным советом конкурса только в сезон 2008-2009 года было отсмотрено более трехсот театральных постановок. В результате строгого отбора в середине февраля был оглашен список пяти лауреатов премии. 

Первыми на церемонии «пригвоздили» спектакль Театра Наций — «Рассказы Шукшина». Потом на сцену поднялись все четыре актрисы и режиссер спектакля «Времена… года…» вместе с художественным руководителем «Театра музыки и поэзии» Еленой Камбуровой. Третий «гвоздь» достался нашумевшему мюзиклу театра “Et cetera” — «Продюсеры». Следующая награда была вручена художественному руководителю балета Музыкального театра им. К. Станиславского и В. Немировича-Данченко Сергею Филину, за балет «В лесу», поставленный на сцене театра прославленным испанским хореографом Начо Дуато.

Однако, вручение премии «Гвоздь сезона» интригует по большому счету не оглашением финалистов (ведь они известны заранее, на церемонии объявляется лишь обладатель «Большого хрустального гвоздя»), а самой церемонией, которая благодаря ее бессменному уже который год режиссеру Константину Богомолову, превращается в настоящую театральную «капусту». Ведущие, в лице все того же Богомолова и артиста Вахтанговского театра Сергея Епишина, «отжигали» по-полной, «пройдясь» по всем финалистам конкурса: Театру Наций предложили пополнить репертуар постановкой распутинской «Матеры» под руководством режиссера Боба Уилсона, творческую группу спектакля «Времена. Года.» чуть вообще не лишили заслуженной награды, потому как хрупкий приз был неловким движением сброшен со шкафа, но обошлось, и так далее в том же духе, то есть досталось всем без исключения. 

В финале церемонии разгоряченная публика шквалом аплодисментов приветствовала обладателя «Большого хрустального гвоздя», им стал спектакль Малого театра «Дети солнца». На сцену поднялись актеры спектакля: Василий Бочкарев, Евгения Глушенко, Людмила Титова, Людмила Полякова, Глеб Подгородинский, Светлана Аманова. Благодаря организаторов за столь высокую награду, режиссер спектакля Адольф Шапиро также не преминул выразить свое восхищение актерами Малого и процитировал строчку из известного стихотворения: «Гвозди б делать из этих людей: крепче б не было в мире гвоздей…»

Фотографии церемонии:

Ведущие церемонии "Гвоздь сезона" Константин Богомолов и Сергей Епишев
Первый заместитель Председателя СТД РФ Евгений Стеблов приветствует гостей церемонии
Константин Богомолов репетирует получение "Гвоздя"
Сахара много не бывает:)
Команда "Продюсеров" получает "Гвоздь сезона"
Постановщик "Продюсеров" Дмитрий Белов с хрустальным "Гвоздем"
Команда спектакля "Времена. Года" театра п/у Елены Камбуровой получает "Гвоздь сезона"
Постановщик спектакля "Времена. Года" Иван Поповски с хрустальным "Гвоздем"
Команда спектакля "В лесу" Музыкального театра им. Станиславского и Немировича-Данченко получает "Гвоздь сезона"
Ведущие Константин Богомолов и Сергей Епишев. И Медведь
Команда спектакля "Рассказы Шукшина" Театра Наций получает "Гвоздь сезона"
Песня об Et Cetera, иполняют Константин Богомолов и Сергей Епишев
Режиссер Адольф Шапиро
Зритель из зала тянет жребий и объявляет спектакль-победитель
Команда спектакля "Дети солнца" Малого театра получает "Большой Гвоздь"
Постановщик спектакля "Дети солнца" Адольф Шапиро и участники спектакля

Проектом «Семена воображения» (Seeds of Imagination) предусмотрен конкурс пьес New Baltic Drama 2011. Жюри подвело итоги российского конкурса и назвало имена финалистов. Ими стали:
* Егор Черлак. Заявка на пьесу «Ипотека и Вера, мать её»
* Виктория Фролова. Заявка на пьесу «В краю гугуштюков»
* Семен Киров. Заявка на пьесу «Ильин день»
* Владимир Жеребцов. Заявка на пьесу «Полтора стиха»
* Вова Черный. Заявка на пьесу «Carpe diem»

Члены жюри также отметили работы Павла Михайлова, Анны Богачевой, Александра Зуева, Алексея Щербака, Александра Ярина, Ирины Чечиной, Надежды Васильевой, Артема Ватьяна, Александры Яременко.

Заявки финалистов будут переведены на английский язык и представлены международному жюри, которое и назовет победителей конкурса 30.04.2010 года. Пьесы победителей будут поставлены в одном из театров Эстонии, России, Финляндии или Швеции в виде спектаклей и/или сценических читок. Лучшие спектакли и читки проекта соберутся в ноябре 2011 года на фестивале New Baltic Award в Турку как часть программы «Турку 2011 — культурная столица Европы».

Поздравляем победителей!

Дополнительная информация о конкурсе на Web страницах проекта «Семена воображения».

Каждый год Фонд Франклина награждает начинающих артистов грантами от 2000 до 10000 $ и предоставляет возможность осуществить свои проекты в Нью-Йорке. Фонд приглашает профессионалов в области искусства подавать заявки. Заявки принимаются до 1 апреля 2010 года.
Правила подачи заявки:
1. Анкета должна быть отослана по электронной почте по адресу proposals@franklinfurnace.org, а также выслана по почте вместе с дополнительными материалами.
2. Необходимо представить DVD с представлением работы (не более 10 минут). Так же принимаются фотографии и ссылки на сайты.
3. Один участник может послать только одну заявку.

Дополнительная информация и подробное руководство — http://www.franklinfurnace.org/artists/artistsHowto_frame.html

В 2009 году на Генеральной Ассамблее Международной сети исполнительских искусств в Вильнюсе была принята новая схема выделения финансовых средств, ориентированная на новых членов организации. Новая схема грантов должна помочь новым членам IETM стать более активными участниками и глубже укрепиться в международной сети.
В частности, IETM приглашает новых членов принять участие в пленарных заседаниях, которые будут проходить в Берлине и Глазго в 2010, в Стокгольме и Кракове в 2011 годах. Организация оплачивает проживание в течении трех дней и 75% транспортных расходов, включая внутренние.

Подробная информация и анкета участника -
http://www.ietm.org/index.lasso?p=information&q=newsdetail&id=441
Адрес сайта — http://www.ietm.org